Retrospektiv markiert das Jahr 1967/68 einen Umbruch, der weit über architektonische Debatten hinausgeht. Nicht nur das gängige Politikverständnis wurde radikal in Frage gestellt, auch die Kunst sollte eine neue, auf die Gesellschaft und ihre Veränderungsmöglichkeiten ausgreifende Rolle erhalten.

Die Ausstellung „Dance in My Experience" fragt, was aus den oftmals utopischen Ideen der damaligen Zeit geworden ist. Der Titel spielt auf den gleichnamigen Text an, den der brasilianische Künstler Hélio Oiticica 1965 verfasste und in dem er versucht, die Merkmale einer neuen zeitgemäßen Kunstform zu skizzieren. Die Zusammenarbeit mehrerer Künstler, die Abschaffung des Publikums zugunsten eines umfassend partizipatorischen Ansatzes, die Notwendigkeit der Abwendung vom Intellektuellen und die Suche nach direkten Ausdrucksformen hält Oiticica für wesentlich. Letztlich ließe sich sogar die Überwindung vorherrschender Ideen, sozialer Gruppierungen und auch Klassenunterschieden in der „lebendigen Erfahrung einer totalen kollektiven Schöpfung" realisieren. Ähnlichkeiten zwischen Oiticicas „Héliotropisme" und Joseph Beuys' Ideen zur künstlerischen Praxis sind evident.

Die Ausstellung im Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen argumentiert jedoch nicht historisch, sondern stellt Werke der jüngeren Gegenwartskunst ins Zentrum, die aus heutiger Perspektive auf die revolutionären Ideen von damals blicken. Was ist von den Ideen und Idealen geblieben? Was ist Ausdruck der Zeit, was hat überzeitliche Qualitäten? Vor den Hintergrund des Gebäudes, das in seinen Ausstellungsräumen noch immer die Idee des White Cube affirmiert, tritt die Diskrepanz heutiger künstlerischer Produktion zu der impulsiven Attitüde der damaligen Zeit und ihrer Neuformulierung der bildenden Kunst deutlich zutage.

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Öffnungszeiten:
Dienstag - Sonntag: 11 - 18 Uhr

Eintritt:
regulär: 5,50 Euro
ermäßigt: 3,50 Euro