Sergej Jensen (geb. 1973) gehört zu den jüngeren Vertretern der zeitgenössischen Malergeneration. Seine Arbeit umfasst Malerei, Musik, Performance und Installation, wobei seine oft großformatigen, abstrakten Gemälde im Mittelpunkt stehen. Jute, Leinen, bunte Stoffe, mal standardisierte Keilrahmen, mal selbstangefertigte Rahmen sind die Materialien, die Sergej Jensen als textile Bildträger einsetzt. Diese sind jedoch nicht allein Untergrund für ein aufgetragenes Bild, wie es bei der Malerei oft der Fall ist, sondern werden selbst zum Inhalt der Arbeit. Denn die vorgefundenen Gebrauchsspuren auf den Textilien nehmen auf einmal malerische Charakteristiken an, wenn diese gespannt, angeheftet, geklebt, fest- oder aneinandergenäht werden.

Die Bearbeitung der Bilder, die oft über Monate und sogar Jahre hinweg stattfindet, lässt sie auf gewisse Art wie von selbst entstehen, denn Feuchtigkeit oder Sonneneinstrahlung zum Beispiel bewirken Effekte, die man unmöglich mit ausgewählten Techniken oder Chemikalien erzeugen kann. Organische Materialien, wie der Künstler sie gerne verwendet, verändern sich mit der Zeit – ein Aspekt, der in Jensens Arbeit eine zentrale Rolle spielt. Die Spuren des Vergänglichen werden in seinem Werk zur malerischen Geste. Seine Gemälde sind somit nie purer, formalistischer Ausdruck künstlerischen Schaffens, sondern immer auch eigenständige Organismen, die sich teils selbst entwickeln.