Desperate Zwischenräume, Zwischenwelten, Zwischenzeiten, Unbestimmtheiten; unverortbare Sehnsüchte, diffus aufscheinende Melancholie… diese Assoziationen drängen sich bei der Betrachtung der neuen Bilder der in Berlin lebenden Malerin Miriam Vlaming auf. Isolierte Gegenstände finden sich in urwaldartigen Szenerien, Hinterhöfe entwickeln die Idee von spärlich oder überhaupt nicht besiedelten Inseln, übermächtige Natur verschlingt das künstlerische Personal, menschliche Spuren verschwinden in gewaltiger Landschaft.

Durch die - aus der Mode gekommene - Technik, mit Eitempera zu malen, entsteht auch technisch eine Vorstellung längst versunkener und vergangener Zeit mit dem heutigen Zustand rasenden Stillstands. Vlaming legt zahlreiche lasierende Farbaufträge übereinander, um sie mit Schwämmen, Bürsten oder gar mit der nackten Hand wieder zu entfernen. So entwickeln sich aus der Arbeitsweise der Künstlerin Traumsequenzen wie eine nicht zu verortende Erinnerung an Gewesenes, ehemals Gesagtes und vielleicht auch nur Gedachtes.

Einige Ihrer jüngsten Arbeiten widmet die Künstlerin dem Weltall, als dem Ort vieler Sehnsüchte und Erwartungen der menschlichen Geschichte. Winzige Menschen stehen weiten Sternenhimmeln gegenüber. Bewusst knüpft Vlaming an die Vorstellung der Landschaftsmalerei der Romantik an und erweitert hier den immer wiederkehrenden Dialog zwischen Innen- und Außenwelten.