Als mit dem beginnenden 20. Jahrhundert in ganz Europa die Künstler neue Wege beschritten und die Kunst formal revolutionierten, hinterfragten sie zugleich deren soziale Wirkung und suchten nach neuen Vermittlungsmöglichkeiten. Sie distanzierten sich nicht nur vom Lehrinhalt der Akademien, von der konservativen Orientierung an einem überlieferten Kanon und vom Kunstbetrieb als solchem, sondern suchten jenseits der etablierten Gesellschaft eine breite Öffentlichkeit. Die Kunst der Moderne verband den ästhetischen Aufbruch mit der Utopie, mittels der Kunst in die Lebenswelt selbst gestal-
tend eingreifen zu können. Dieser Grundgedanke vereinte die Kubisten, Futuristen, Expressionisten, Dadaisten und Abstrakten in ganz Europa ebenso wie die Radikalität ihrer Experimente. Nirgendwo aber erfolgte der Sprung in die Moderne gewagter und konsequenter als in der Kunst Russlands und der jungen Sowjetunion. Die Kunstsammlungen Chemnitz präsentieren zum Auftakt des 100-jährigen Jubiläums der Russischen Revolution etwa 400 Leihgaben von 110 Künstlern aus der Sammlung Vladimir Tsarenkov. Die Werke aus den Jahren 1907 bis um 1930 ermöglichen, die ästhetische Revolte und die sozialutopische Zielrichtung dieser Kunst gleichermaßen zu demonstrieren. Neben Gemälden, Zeichnungen und Grafiken werden Architekturmodelle, Vorarbeiten für Theaterdekorationen, Entwürfe für Bucheinbände, Textilentwürfe, Vorzeichnungen für Plakate, Porzellanentwürfe und die hochkarätigen Gebrauchsporzellane dieser Epoche mit konstruktivistischem Dekor gezeigt.