Jacques Rancière hat in seinem Vortrag „Si l’art résiste à quelque chose?“ (2004) erneut eine Diskussion angestoßen, die in die Zeit der Studentenrevolution von 1968 zurückreicht. Deren 50. Jahrestag soll Anlass sein, sich der Frage nach dem Widerstandspotential der Kunst zuzuwenden, das besonders Theodor W. Adorno in seinen Frankfurter Vorlesungen zur Ästhetik und in seiner unvollendeten Ästhetischen Theorie (1970) behandelt hat, auf der Grundlage der zusammen mit Horkheimer verfassten Dialektik der Aufklärung. Es ist nach der kunstwissenschaftlichen Rezeption Kritischer Theorie und generell nach Ansätzen zu fragen, die sich gesellschaftskritischen und utopischen Dimensionen der Kunst gewidmet haben – und widmen. Der Workshop versteht sich in diesem Kontext als Initiative zu einer Reflexion der Methoden kunsthistorischen Arbeitens im Gesamtfeld der Geisteswissenschaften. Philosophische und soziologische Perspektiven können fruchtbar gemacht werden, um den durch bildwissenschaftliche und kontextorientierte Ansätze zum blinden Fleck der kunsthistorischen Forschung gewordenen Begriff der Kunst wieder in den Blick zu nehmen. Wieder in die Diskussion einzuführen ist die Idee der Autonomie von Kunst, die Adorno wie Rancière als Grundbedingung ihrer Widerständigkeit gegen das gesellschaftlich Gegebene verstehen, während die Kunstwissenschaft nach 1968 ihr Augenmerk primär auf die soziale Bedingtheit der Kunst richtete und den Autonomiegedanken als reaktionären verwarf. Unterschiedliche Kritikauffassungen sollen miteinander in Dialog gebracht werden, sowohl in ihrer Beziehung auf Kunstgeschichte und Kunstkritik als auch in Bezug auf das Kunstwerk, das nicht zuletzt als Reflexion seiner selbst politisch sein kann. Es sind entsprechend theoretisch qualifizierte Beiträge erwünscht, die sich zugleich auf konkrete Objekte oder Objektgruppen beziehen, ob aus tradierten Gattungen, zeitgenössischen Kunstformen, Fotografie und Film oder Neuen Medien.