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Annie Leibovitz. Taschen Verlag

Als Benedikt Taschen die bedeutendste Porträtfotografin der Gegenwart, Annie Leibovitz, bat, ihre Bilder in einem Buch im SUMO-Format zu sammeln, war sie von der Herausforderung fasziniert. Die Entwicklung des Projekts dauerte mehrere Jahre, und als es schließlich 2014 veröffentlicht wurde, wog es 26 Kilogramm. Der begehrte SUMO Annie Leibovitz ist nun in einer unlimitierten XXL-Ausgabe erhältlich. Verena Paul hat die schwergewichtige Monumentalausgabe gelesen. …weiterlesen

Ein Ich mit Ruf– oder Fragezeichen? – Uwe M. Schneede untersucht das Selbstbildnis in der Moderne

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Wenn ein gestandener Kunstgeschichtler längst die wohlverdiente Pension genießen kann und, statt sich zur Ruhe zu setzen, noch das Bedürfnis verspürt, ein Buch zu schreiben, dann muss es wohl dem Autor ein Herzensanliegen sein. Uwe M. Schneede ist ein gestandener Kunstgeschichtler: Leiter der Kunstvereine in Stuttgart und Hamburg, Professor in München von 1985–1990, dann bis zur Pensionierung 2006 Direktor der Hamburger Kunsthalle. Stets lag der Schwerpunkt seiner breit gefächerten Interessen deutlich auf der Kunst der klassischen Moderne des 20. Jahrhunderts: Max Ernst und der Surrealismus, Max Beckmann, Munch, Modersohn–Becker und immer wieder Ausflüge in die zweite Hälfte des letzten Jahrhunderts. Walter Kayser hat das Buch für instruktiv und solide, aber nicht für außergewöhnlich erhellend befunden. …weiterlesen

Michael Imhof: Pferde in der Kunst von der Antike bis zum 20. Jahrhundert. Michael Imhof Verlag

Der Verfasser dieses Prachtbandes, der Kunsthistoriker Michael Imhof, ist auch sein eigener Verleger. Sehr bald nach Studium und Promotion, exakt seit September 1996, brachte er in großer Zahl und mit wachsendem Erfolg jene Bücher auf den Markt, die er sonst vermisst hätte, - sei es ein Stadtführer von Kassel oder ein kleiner Cicerone über die Keimzelle seines längst sehr renommierten Verlagshauses, den alten Petersberg oberhalb von Fulda, oder über die Juden in der benachbarten Rhön. Schon in der Wahl der Themen spürt man, dass hier jemand mit Herzblut schreibt und verlegt. Das Thema »Pferd« war ihm bereits 2010 eine Veröffentlichung wert, aber dieses Buch führt es nun in einer Opulenz aus, welche das Herz nicht nur der Kunstinteressierten, sondern auch der nicht eben rar gesäten Pferdenarren höher schlagen lässt. Das wünscht sich zumindest unser Rezensent Walter Kayser, auch wenn er mit der kleinteiligen, additiven Reihung und mangelnden interpretatorischen Konzeption gelegentlich seine Probleme hatte. …weiterlesen

125 Jahre Bildgießerei Noack. Bis 3. Februar 2023

Die Bildgießerei Noack zählt weltweit zu den fünf bedeutenden Bronzegießereien. Das Traditionsunternehmen ließ so berühmte Denkmale wie u.a. die Quadriga für das Brandenburger Tor oder den Heiligen Georg für die Kuppel des Kremls als monumentale Skulpturen entstehen. Zudem hat der britische Bildhauer Henry Moore nach dem Krieg hier rund 1.000 Großskulpturen gießen lassen. Kaum ein deutsches Unternehmen war jemals so eng mit dem internationalen Kunstmarkt durchweg verknüpft und konnte dabei Kunstgeschichte mitprägen. Nun feiert das Berliner Unternehmen seinen 125. Geburtstag. Sebastian Strenger war vor Ort. …weiterlesen

Rezensionen

Cover von Bodenschatz 'Stadtebau f ür Mussolini', 2. Auflage 2022

Harald Bodenschatz/Daniela Spiegel (Hg.): Städtebau für Mussolini. Auf der Suche nach der neuen Stadt im faschistischen Italien. DOM Publishers

2011 erschien die erste systematische Gesamtdarstellung zum Städtebau in Italien in der Zeit der faschistischen Diktatur Mussolinis – ein voluminöses Buch, herausgegeben von dem verdienstvollen Berliner Sozialwissenschaftler und Stadtplaner Harald Bodenschatz. In unserer Rezension vom 23.07.2012 stellte Rainer K. Wick abschließend fest, dass „Bodenschatz’ umfang- und materialreiches Buch […] schon jetzt der Rang eines unverzichtbaren Standardwerks zum Thema“ zukomme. Dass nun eine zweite, erweiterte Auflage erscheinen konnte, bestätigt die damalige Einschätzung. Rainer K. Wick hat sich die Neuauflage angesehen. …weiterlesen

Rezensionen

Andrea Dippel (Hg.): Grauzonen – Nürnberger Künstler:innen im Nationalsozialismus. Verlag für moderne Kunst

Die Ausstellung „Grauzonen. Nürnberger Künstler:innen im Nationalsozialismus“ (25.06.2022 – 06.11.2022) in der Nürnberger Kunstvilla setzte sich mit den Handlungsoptionen und Überlebensstrategien von Künstler:innen während des Nationalsozialismus auseinander. Hierbei wurden einerseits die Kunstpolitik, andererseits ausgewählte Künstlerschicksale in den Fokus genommen. Die Ausstellung selbst wurde dabei zum Forschungsraum und den Besucher:innen dieselben Fragen gestellt, die sich einem Museum stellen: Wie soll mit dem historischen Erbe umgegangen werden? Soll NS-Kunst ausgestellt werden und wenn ja, wie? Nun ist dazu der begleitende Katalog erschienen. Eine Rezension von Melanie Obraz. …weiterlesen

Rezensionen

Artemisia Gentileschi, Susanna und die Alten, 1622, Foto © Rainer K. Wick

Susanna. Bilder einer Frau vom Mittelalter bis MeToo. Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, Köln

Zu den ältesten historisch überlieferten Geschichten über Macht und sexualisierte Gewalt sowie deren Ahndung gehört eine alttestamentliche Erzählung, die meist den sogenannten Apokryphen, also den außerkanonischen Schriften der Bibel, zugerechnet wird, nämlich die Episode von Susanna im Bade bzw. von Susanna und den beiden Ältesten. Es ist eine Geschichte von männlichem Begehren, Voyeurismus und sexueller Nötigung, von der Tugendhaftigkeit, moralischen Integrität und Glaubensstärke einer keuschen Ehefrau, von der Rache und den Verleumdungen zweier alter Männer, von göttlicher Gerechtigkeit und von einem klugen Kreuzverhör des jungen Propheten Daniel, so dass letztlich nicht Susanna wegen vermeintlichen Ehebruchs zum Tode verurteilt wurde, sondern die beiden Ältesten mit dem Tod bestraft wurden. Nun hat das Kölner Wallraf-Richartz-Museum diese Geschichte zum Anlass für die weltweit erste große Museumsausstellung zum Thema genommen. Rainer K. Wick hat die Ausstellung besucht und das Katalogbuch gelesen. …weiterlesen

Meldungen zum Kunstgeschehen

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Tübingen | Kunsthalle Tübingen: SISTERS & BROTHERS. 19.11.2022 – 16.04.2023

Wir alle sind in Familien aufgewachsen und auch wenn wir diese als Heranwachsende verlassen, bleiben wir meistens weiterhin mit unserer Ursprungsfamilie in Kontakt. Was wir in unserer „Familie“ erleben, ob wir Einzelkinder sind oder Geschwister haben, hat Auswirkungen auf unser gesamtes Leben. Ob Zwillinge, Geschwister, Stiefgeschwister oder Geschwister im Geiste, wer mit anderen aufwächst, ist konfliktfähig und übt sich meist früh in Fürsorge und Solidarität – kurz der oder die erwirbt sich wichtige Schlüsselqualifikationen für ein menschliches Miteinander. Überraschenderweise jedoch wurde die längste und nicht selten intensivste Beziehung im Leben eines Menschen – die Geschwisterbeziehung – bislang in den Wissenschaften kaum erforscht und noch nie zum Thema einer Ausstellung gemacht. Mit „SISTERS & BROTHERS. 500 JAHRE GESCHWISTER IN DER KUNST“ dokumentiert die Kunsthalle Tübingen das facettenreiche Thema der Geschwisterbeziehung in der bildenden Kunst erstmals umfassend mit rund 100 Werken. …weiterlesen

Rezensionen

Grüne Moderne – Die neue Sicht auf Pflanzen. Museum Ludwig, Köln. Bis 22. Januar 2023

Was ist dem Menschen die Pflanze? Die Ausstellung Grüne Moderne. Die neue Sicht auf Pflanzen führt zurück ins frühe 20. Jahrhundert und fragt nach der Darstellung der Pflanze in der Bildenden Kunst, ihrer Betrachtung in der Botanik und Gesellschaft allgemein. Denn so nüchtern Topfpflanzen im Bild auf den ersten Blick aussehen mögen, so sachlich sich botanische Berichte lesen, erzählen sie immer auch von den Widersprüchen, Ängsten, Sehnsüchten und Ideologien der Moderne. Birgit Rackensperger hat sich die Kölner Schau angesehen. …weiterlesen

Rezensionen

Hamburg Ballett John Neumeier (Hg.): 50 Jahre Hamburg Ballett John Neumeier. Henschel Verlag

Sein Name ist untrennbar mit der Kulturgeschichte Deutschlands verbunden. John Neumeiers (*1939) künstlerisches Schaffen hat mehrere Tänzergenerationen geprägt und den Blickwinkel auf Kunst, Tanz und Theater in Deutschland für immer bereichert. Mit hunderten, zum Teil noch nie publizierten Fotografien blickt das Hamburg Ballett nun auf das enthusiastische, von künstlerischen Visionen getriebene, einmalige Schaffen dieses Tänzers, Ballettintendanten und Ausnahmechoreografen. Eine „leichtfüßige“ Rezension von Melanie Obraz. …weiterlesen

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Herzog Anton Ulrich–Museum/Braunschweig: Max wird Beckmann. Es begann in Braunschweig. Bis 12.02.2023

Max Beckmann Selbstbildnis 1899 Öl-Leinwand 25x19 5cm Hannover Sprengel Museum 01

Max Beckmann (Leipzig 1884 – 1950 New York) gehört zu den international wichtigsten Künstlern der Moderne. Als Maler, Zeichner, Druckgraphiker, Bildhauer und Schreiber ergründete er in seinem Werk auf ungeheuer intensive und sinnliche Weise „die Realität, die das eigentliche Mysterium des Daseins bildet“. Zwei Kriege, Diktatur und Exil prägten seinen Lebensweg. Die aktuelle Ausstellung im Herzog Anton Ulrich–Museum/Braunschweig schlägt ein für Leben und Werk dieses Jahrhundertkünstlers entscheidendes und doch wenig bekanntes Kapitel auf: Seine Herkunft und seine Anfänge. Konrad Donhuijsen hat die Schau besucht. …weiterlesen

Meldungen zum Kunstgeschehen

Wien | Kunstforum: Helmut Newton Legacy. Bis zum 15.01.2023

Monumental, sexy, selbstbewusst – so zeigt sich die typische Newton-Frau. Mit der Retrospektive „Helmut Newton Legacy“ feiert das Kunstforum im Herbst 2022 den 100. Geburtstag des Berliner Fotografen (1920–2004) – coronabedingt verzögert, aber umso umfassender mit ca. 300 Arbeiten, die Newtons gesamtes Schaffen dokumentieren. …weiterlesen

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Peter van den Brink (Hg.): Dürer war hier. Eine Reise wird Legende. Michael Imhof Verlag

Für Peter van den Brink, Direktor der Ausstellung „Dürer war hier“, war es die letzte Herausforderung in Aachen und es sollte das wichtigste museale Ereignis 2020/21 sein. Im Mittelpunkt stand auch hier jenes ikonische Selbstbildnis Albrecht Dürers von 1500. Diesmal lenkte es den Blick jedoch auf die Niederland-Reise des Renaissance-Genies. Dürers Tagebuch gewährt zusätzliche Einblicke der Tour, deren Empfindungen sich wieder in Malerei verdichteten. Eine Rezension von Melanie Obraz. …weiterlesen

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Ein Generaldirektor breitet die Schätze seines Riesenreichs aus. Bernhard Maaz: Die Gemälde der Münchner Pinakotheken

Was macht die Museen in Dresden, Berlin oder Bayern so ungeheuer überbordend, vielgestaltig und einzigartig in einer auch sonst doch sehr reichen deutschen Museenlandschaft? – Nach einigem Nachdenken fällt die Antwort nicht schwer: Sie verdanken sich dem Erbe von großen Dynastien und Königen, die über Jahrhunderte und etliche Generationen hinweg nach dem Motto «Legitimation durch Repräsentation» eine unerschöpfliche Sammelleidenschaft an den Tag legten. Dass sie dabei ganz andere Summen ausgeben konnten als bürgerliche Stifter oder Industriemagnaten, versteht sich von selbst. Im Falle der bayerischen Wittelsbacher ist das Erbe an Kulturgütern besonders reichhaltig an einem Ort zusammengeflossen. Der derzeitige Generaldirektor der Bayerischen Gemäldegalerien, Bernhard Maaz, hat nun in zwei opulenten Bänden persönlich einen Teil der ihm anbefohlenen Bilder vorgestellt. – Walter Kayser zeigt sich von der Neuerscheinung beeindruckt. …weiterlesen

Meldungen zum Kunstgeschehen

Zürich | Kunsthaus: Aristide Maillol. Bis zum 22.1.2023

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Aristide Maillol (1861–1944) – der „Cézanne der Skulptur“ – ist der bedeutendste französische Bildhauer der frühen Moderne nach Auguste Rodin. Ein Erneuerer, aber gleichzeitig zeitlos, verkörpert Maillols sinnliche Kunst die Werte der Klarheit und des Gleichgewichts der Formen, was ihn zum Vollender der klassischen Tradition macht. Die Ausstellung ist als Überblicksschau konzipiert, konzentriert sich aber auf die reiche Schaffenszeit vor dem Ersten Weltkrieg, als der Künstler seine wahre Berufung entdeckte und als Bildhauer hervortrat. …weiterlesen

Rezensionen, Buchrezensionen

Dorothea Zwirner: Thea Sternheim. Chronistin der Moderne. Wallstein Verlag

Mit dieser ersten Biographie über Thea Sternheim (1883–1971) gelingt Dorothea Zwirner – Kunsthistorikerin, freie Autorin und Kritikerin – ein einfühlsames, nachdenklich stimmendes Werk über eine unangepasste Frau. Im Fluss ihrer Sprache entfaltet sich das vielgestaltige Bild Thea Sternheims, die »als Mitarbeiterin, Muse und Mäzenin von Carl Sternheim, als Sammlerin avantgardistischer Kunst von van Gogh bis Picasso, als Amateurfotografin vieler berühmter Zeitgenossen« sowie als »hellwache und scharfzüngige Chronistin« am Aufbruch der Moderne partizipiert. Verena Paul hat das Buch gelesen. …weiterlesen

Meldungen zum Kunstgeschehen

Wiesbaden | Museum Wiesbaden: Ernst Wilhelm Nay. Bis zum 5.2.2023

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Als documenta-Künstler hat der deutsche Maler Ernst Wilhelm Nay (1902–1968) nach dem Zweiten Weltkrieg internationale Bekanntheit erlangt. In seiner eigenständigen Bildsprache jedoch überführt Nay die Epoche des figürlichen Expressionismus der Klassischen Moderne in die gestische Abstraktion der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts …weiterlesen

Meldungen zum Kunstgeschehen

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Hamburg | Bucerius Kunst Forum: Die neuen Bilder des Augustus. 8.10.2022 – 15.1.2023

Rezensionen

Boris Friedewald: Pauls Reise zu den Fischen. Hatje Cantz Verlag

Rezensionen

Kunsthaus Zürich / Schirn Kunsthalle Frankfurt: Niki de Saint Phalle

Meldungen zum Kunstgeschehen

Christo und Jeanne-Claude vor dem Wrapped Reichstag, Berlin 1995, Foto: Wolfgang Volz, © 2021 Christo and Jeanne-Claude Foundation

Düsseldorf | Kunstpalast: Christo und Jeanne-Claude. Bis zum 22.01.2023

Meldungen zum Kunstgeschehen

"Mr Doodle" bedeckt jeden Quadratzentimeter seines 12-Zimmer-Hauses mit Kritzeleien

Meldungen zum Kunstgeschehen

Cover: Agathe Schwabenau, Selbsporträt mit Farbpalette, 1905 (Privatsammlung Tübingen)

Nordico Stadtmuseum Linz: Künstlerinnen in Linz 1851–1950. Bis zum 16.10.2022

Rezensionen

Neville Rowley (Hg.): Donatello. Erfinder der Renaissance. E.A.Seemann–Verlag

Meldungen zum Kunstgeschehen

Richard Gerstl, Selbstbildnis, lachend, Sommer/Herbst 1907, Öl auf Leinwand, @ Belvedere Wien)

Kunsthaus Zug: Richard Gerstl. Bis 4.12.2022

Meldungen zum Kunstgeschehen

Oskar Zwintscher, Gram, 1898, Cover © Städtische Galerie Dresden

Weltflucht und Moderne. Oskar Zwintscher in der Kunst um 1900. Bis 15.01.2023

Meldungen zum Kunstgeschehen

© Gottfried Helnwein, Elton John, München, 1992

Wien | Albertina modern: The Face. Avedon bis Newton

Giovanni Fanelli, Marc Walter, Sabine Arque: Italy 1900. Ein Porträt in Farbe. Taschen Verlag

Rezensionen

Sebastian Borkhardt: „Der Russe Kandinsky“. Zur Bedeutung der russischen Herkunft Vasiij Kandinskijs für seine Rezeption in Deutschland, 1912-1945. Brill/Böhlau-Verlag

Porträts der Obamas enthüllt

Die offiziellen Porträts der Obamas wurden am Mittwoch im East Room des Weißen Hauses von Trumps Nachfolger, Präsident Biden, enthüllt. …weiterlesen

Trauer um Tod des Künstlers Gottfried Kumpf

Der Künstler Gottfried Kumpf ist mit 91 Jahren verstorben. Sein Oeuvre bestand aus Ölbildern, Zeichnungen, Aquarellen, Grafiken, großen und kleinen Skulpturen, sowie Architektur. …weiterlesen

PRESSEGESPÄCH Do I 15. September 2022 I 11 Uhr Mit Dr. Stefanie Dathe und Franco Clivio Franco Clivio - Manifolds 17. September 2022 bis 15. Januar 2023 Eröffnung I Fr I 16. September 2022 I 19 Uhr

Zu Franco Clivios 80. Geburtstag widmet das Museum Ulm dem international renommierten Schweizer Produktdesigner und Absolventen der ehemaligen HfG Ulm eine Kabinett-Ausstellung. …weiterlesen

Karl–Eckhard Carius: Maieutisches Stöhnen. Über Ästhetische Bildung. Ein Fall von Design–Poetik. wbv Media GmbH

Die Mutter des Sokrates war Hebamme. Die griechische Bezeichnung »Maieutik« für Hilfestellung beim Hervorbringen durch Gebären übernahm Sokrates für seine Methode. Er bot seinen Zeitgenossen an, ihnen bei geistigen Geburten zu assistieren. Was das alles mit Design zu tun hat? Melanie Obraz hat sich in das aktuelle Buch vertieft und eine Rezension verfasst. …weiterlesen

Margot Th. Brandlhuber/Michael Buhrs (Hg.): Im Tempel des Ich. Künstlerhäuser als Gesamtkunstwerk. Europa und Nordamerika 1800 bis 1948. Hatje Cantz Verlag

Künstlerhäuser spiegeln als Schatzhäuser der Kreativität die geistigen Welten ihrer Schöpfer wider. Ausgehend von der Villa Stuck in München, ästhetisch–gedanklicher Kosmos und Lebensgesamtkunstwerk des Künstlerfürsten Franz von Stuck, ordnet der einmalige Band den Typus des Künstlerhauses in einen internationalen Kontext ein. Rund 20 Beispiele aus Europa und Amerika lassen die Faszination, die derart gebaute Künstlerfantasien auf den Kunstliebhaber ausüben, lebendig werden. Christina Wimmer hat einen Blick hinter die Türen der Künstlerhäuser und in diese faszinierende Publikation geworfen. …weiterlesen

MNEMOSYNE - Teilstipendium für Bildwissenschaft, MA an der Universität für Weiterbildung Krems. Bewerbungsfrist/ Zeitraum: 28.August 2022

Das Zentrum für Bildwissenschaften an der Universität für Weiterbildung Krems vergibt ein Halbstipendium für den berufsbegleitenden Masterstudiengang „Bildwissenschaft, MA“. Das renommierte Programm startet am 17. Oktober 2022 bereits zum zwölften Mal. Die geblockten Präsenzzeiten sind ideal auch für Studierende, die weiter entfernt leben. Bewerbungsschluss: 28. August 2022 …weiterlesen

Alexander H. Schwan: Schrift im Raum. Korrelationen von Tanzen und Schreiben bei Trisha Brown, Jan Fabre und William Forsythe. transcript Verlag

Alexander H. Schwan nimmt den bekannten Vergleich von Tanzen und Schreiben neu in den Blick und entwickelt erstmals eine umfassende Poetik der Bewegung als körperliche Schrift: écriture corporelle. Im intensiven Dialog mit Schrift– und Bildtheorien analysiert er herausragende Arbeiten postmoderner und zeitgenössischer Choreographie, die Tanzbewegungen als ephemere Einschreibung im Raum organisieren. Er zeigt exemplarisch auf, wie diese Körperfigurationen als Veränderung eines imaginären Schriftbildes betrachtet werden können. So eröffnet die Studie wichtige theoretische Perspektiven für die Tanzwissenschaft und verändert die Wahrnehmung von Bewegung: Tanz wird sichtbar als flüchtiges Schreiben und unlesbare Schrift im Raum. Eine Rezension von Melanie Obraz. …weiterlesen

Héctor Tajonar/Roxana Velásquez: Frida Kahlo. Ein Leben wird Kunst. Hatje Cantz Verlag

Sie ist zeitlos populär wie keine zweite Künstlerin des 20. Jahrhunderts – Malerin und Poetin, Ikone des Feminismus, mexikanische Nationalheldin und vieles andere mehr. Héctor Tajonar und Roxana Velásquez erzählen Frida Kahlos Geschichte, abseits der Klischeefalle und mit hoher sachlicher Kompetenz. Ursula Schuster hat das Buch gelesen. …weiterlesen

Kia Vahland: Gartenreich Wörlitz. Ausflug in eine Utopie. Insel Verlag

Für Menschen mit ausgeprägter Neigung zur Bibliophilie ist und bleibt die Geschichte der ehemals Leipziger Insel–Bändchen ein verlegerisches Sahnestück. Seit mehr als einhundert Jahren hat sich die seinerzeit (wohl auf Anregung von Stefan Zweig) von Anton Kippenberg begründete Tradition anspruchsvoller Buchgestaltung gehalten. Dabei wurde das Verlagshaus mit dem Peter Behrens'schen Jugendstilsignet eines zweimastigen Fregattenseglers zwar deutlich von den wechselnden Winden und Unwettern der deutschen Geschichte gebeutelt und gezeichnet; gleichwohl ist es wie durch ein Wunder doch gelungen, das kleine Schiff des Verlages weitgehend unbeschadet durch alle stürmischen Gezeiten von Weltkriegen, Inflationen und deutscher Teilung, Umzügen und Aufkäufen hindurchzumanövrieren. Für Walter Kayser war das ein Anlass, sich eines der neuesten Bändchen mit der Nr. 1499 zum »Wörlitzer Gartenreich« zu Gemüte zu führen. …weiterlesen

Der Untergang des Römischen Reiches. Rheinisches Landesmuseum Trier, Museum am Dom Trier, Stadtmuseum Simeonstift Trier. Bis 27. November

Schon immer hat die Frage, warum das römische Reich untergegangen ist, die Gemüter bewegt. Inzwischen beläuft sich die Zahl möglicher Erklärungen auf mehrere hundert. Trier, eine römische Gründung und die älteste Stadt Deutschlands, sucht nun in einer großangelegten Ausstellung nicht nur nach Antworten auf die Frage nach den Gründen für das Ende des Imperium Romanum, sondern nimmt auch die Faszination in den Blick, die Rom über Jahrhunderte auf die Nachgeborenen ausgeübt hat. Nach spektakulären Ausstellungen zu Konstantin dem Großen im Jahr 2007 und Nero im Jahr 2016 geht es in der aktuellen rheinland–pfälzischen Landesausstellung um die Zeit des Übergangs von der Spätantike zum frühen Mittelalter. Rainer K. Wick hat die Trierer Schau, die an drei Orten stattfindet besucht. …weiterlesen

Jutta Teuwsen: Der Berg Fuji in der zeitgenössischen Kunst. Eine Diskursanalyse mit visuellen Daten. Böhlau Verlag

Der Fuji – höchster Berg Japans, das ewige Symbol einer ganzen Nation und immerwährendes Ikon. Noch bis vor wenigen Jahrzehnten gab es nur eine einzige akzeptierte Darstellungsform für den heiligen Berg. Das hat sich seit den 2000er Jahren aber grundsätzlich geändert. Jutta Teuwsen hat die Gesamtheit der gegenwärtigen Kunstwerke, die den Fuji zeigen, untersucht und erstaunliche Parallelen zur zeitgenössischen japanischen Gesellschaft entdeckt. Melanie Obraz hat das Buch gelesen und die Reise in den Osten angetreten. …weiterlesen

Museum für Moderne Kunst (MMK) Frankfurt am Main: Marcel Duchamp. Bis 3. Oktober

Was kann Kunst? Beiläufig und ein wenig spröde stellt das Frankfurter Museum für Moderne Kunst einen Saison–Höhepunkt vor. Unter dem schlichten Titel MARCEL DUCHAMP zeigt das MMK bis Anfang Oktober die seit 20 Jahren erste Ausstellung des Künstlers mit Arbeiten aus allen Phasen von 1902 bis 1968. Natürlich fehlen viele der nicht transportfähigen Schlüsselwerke, trotzdem bietet die von Susanne Pfeffer kuratierte Schau eine wunderbare Möglichkeit sich zu fragen, was Kunst ist und wozu wir sie brauchen. Torsten Kohlbrei war vor Ort. …weiterlesen

Ausschreibung

Forschungsstipendium am Horst-Janssen-Museum 2022/23 …weiterlesen

Bundeskunsthalle Bonn: Farbe ist Programm. Bis 7. August 2022

Farbe ist überall, in der belebten und unbelebten Natur ebenso wie in der von Menschen gestalteten Umwelt. Ihre Omnipräsenz verleitet häufig dazu, Farbe für eine Selbstverständlichkeit zu halten und darauf keine besonderen Gedanken zu verschwenden – es sei denn, es geht gerade um die Frage, welche Farbe das Sommerkleid oder die Karosserie des nächsten Neuwagens haben soll. Tatsächlich ist das Phänomen Farbe hochkomplex, und so versucht die vor dreißig Jahren, am 17. Juni 1992, eröffnete Bonner Kunst– und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, kurz Bundeskunsthalle, in ihrer aktuellen Schau »Farbe ist Programm« etwas von dieser Komplexität zu vermitteln. Rainer K. Wick bedauert, dass dies der Patchwork–Schau in Bonn nur bedingt gelingt. …weiterlesen

Michael Imhof: Frauen in der Kunst – von Nofretete bis Marilyn Monroe. Michael Imhof Verlag

Bilder und Skulpturen mit der Darstellung einer Frau gehören zu den berühmtesten Werken der Kunst – die Büste der Nofretete, die Venus von Milo, der »Frühling« von Botticelli, die Mona Lisa von Leonardo. Ein aktuelles Buch aus dem Michael Imhof–Verlag stellt nun die Bandbreite der Motive vor, in denen die Frau als Bildmotiv auftritt, angefangen von den Darstellungen antiker Göttinnen, Frauen aus der Mythologie und in der Bibel bis hin zu den »Ikonen« der Filmbranche der heutigen Zeit. Das Buch dokumentiert so die Kulturgeschichte der Frau anhand attraktiver Gemälde und Skulpturen, die die Schönheit und die Klugheit der Frauen einfangen. Eine Rezension von Melanie Obraz. …weiterlesen

Stella Rollig/Franz Smola (Hg.): Viva Venezia! Die Erfindung Venedigs im 19. Jahrhundert. Belvedere Wien / Buchhandlung Walther & Franz König

Es lebe Venedig! Die Ausstellung im eben erst wiedereröffneten Unteren Belvedere in Wien erzählt von einer Stadt, die sich als Mythos tief in unser kollektives Bewusstsein eingeschrieben hat. Wie so viele Mythen wurde auch die Vorstellung von der Lagunenstadt erst erschaffen – vorangetrieben im 19. Jahrhundert etwa durch Historiker:innen mit der sogenannten leggenda nera; durch Literat:innen und ihre Begeisterung für den morbiden Reiz des Verfalls; und schließlich über Filme wie Sissi oder Tod in Venedig. Christina Wimmer hat sich in den begleitenden Katalog vertieft – »Viva Venezia!« …weiterlesen

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125 Jahre Bildgießerei Noack. Bis 3. Februar 2023

Harald Bodenschatz/Daniela Spiegel (Hg.): Städtebau für Mussolini. Auf der Suche nach der neuen Stadt im faschistischen Italien. DOM Publishers

Andrea Dippel (Hg.): Grauzonen – Nürnberger Künstler:innen im Nationalsozialismus. Verlag für moderne Kunst

Susanna. Bilder einer Frau vom Mittelalter bis MeToo. Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, Köln

Tübingen | Kunsthalle Tübingen: SISTERS & BROTHERS. 19.11.2022 – 16.04.2023

Grüne Moderne – Die neue Sicht auf Pflanzen. Museum Ludwig, Köln. Bis 22. Januar 2023

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Porträts der Obamas enthüllt

Trauer um Tod des Künstlers Gottfried Kumpf

PRESSEGESPÄCH Do I 15. September 2022 I 11 Uhr Mit Dr. Stefanie Dathe und Franco Clivio Franco Clivio - Manifolds 17. September 2022 bis 15. Januar 2023 Eröffnung I Fr I 16. September 2022 I 19 Uhr

Karl–Eckhard Carius: Maieutisches Stöhnen. Über Ästhetische Bildung. Ein Fall von Design–Poetik. wbv Media GmbH

Margot Th. Brandlhuber/Michael Buhrs (Hg.): Im Tempel des Ich. Künstlerhäuser als Gesamtkunstwerk. Europa und Nordamerika 1800 bis 1948. Hatje Cantz Verlag

MNEMOSYNE - Teilstipendium für Bildwissenschaft, MA an der Universität für Weiterbildung Krems. Bewerbungsfrist/ Zeitraum: 28.August 2022

Alexander H. Schwan: Schrift im Raum. Korrelationen von Tanzen und Schreiben bei Trisha Brown, Jan Fabre und William Forsythe. transcript Verlag

Héctor Tajonar/Roxana Velásquez: Frida Kahlo. Ein Leben wird Kunst. Hatje Cantz Verlag

Kia Vahland: Gartenreich Wörlitz. Ausflug in eine Utopie. Insel Verlag

Der Untergang des Römischen Reiches. Rheinisches Landesmuseum Trier, Museum am Dom Trier, Stadtmuseum Simeonstift Trier. Bis 27. November

Jutta Teuwsen: Der Berg Fuji in der zeitgenössischen Kunst. Eine Diskursanalyse mit visuellen Daten. Böhlau Verlag

Museum für Moderne Kunst (MMK) Frankfurt am Main: Marcel Duchamp. Bis 3. Oktober

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Bundeskunsthalle Bonn: Farbe ist Programm. Bis 7. August 2022

Michael Imhof: Frauen in der Kunst – von Nofretete bis Marilyn Monroe. Michael Imhof Verlag

Stella Rollig/Franz Smola (Hg.): Viva Venezia! Die Erfindung Venedigs im 19. Jahrhundert. Belvedere Wien / Buchhandlung Walther & Franz König

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