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Ausstellungsbesprechungen

David Hockney: Die Tate zu Gast. Bucerius Kunst Forum Hamburg, bis 10. Mai

Ausstellungsansicht David Hockney. Die Tate zu Gast Foto: Ulrich Perrey

Maler, Zeichner, Grafiker, Fotograf, Bühnenbildner, Autor – David Hockney (*1937) zählt nicht nur zu den vielseitigsten Künstlern der Gegenwart, sondern auch zu den teuersten: Sein Gemälde »Portrait of an Artist (Pool with two Figures)« erzielte 2018 bei Christie's einen Rekordpreis von 90,3 Millionen Dollar. Das Bucerius Kunst Forum wirft nun in Zusammenarbeit mit der Tate London einen Blick auf das facettenreichen Œuvre des 82-jährigen Briten. Knapp 100 Gemälde, Zeichnungen und Grafiken führen die enorme Spannbreite Hockneys vor Augen. Stefanie Marschke hat die Ausstellung besucht. …weiterlesen

Ausstellungsbesprechungen

Oskar Schlemmer. Komposition und Experiment. Das Wuppertaler Maltechnikum Von der Heydt–Museum, Wuppertal, bis 23.Februar

Hugo Erfurth, Porträt Oskar Schlemmer, 1920 © Von der Heydt Museum, Wuppertal

Zum Ausklang des deutschlandweit fast bis zum Überdruss gefeierten Jubiläums »100 Jahre Bauhaus« hat einer der prominentesten Bauhaus–Künstler in Wuppertal seinen großen Auftritt: Oskar Schlemmer. Ihm widmet das Von der Heydt–Museum aktuell eine Ausstellung, die Bekanntes und weniger Bekanntes zusammenführt und dabei auch an die besondere Bedeutung Wuppertals für den Künstler (und des Künstlers für Wuppertal) erinnert. Rainer K. Wick hat die Ausstellung besucht. …weiterlesen

Interviews

Interview Dr. Tobias Hoffman, Direktor Bröhan–Museum und Kurator der Ausstellung Nordic Design, bis 1. März

Dr. Tobias Hoffmann © Bröhan Museum

Ausgehend von Avantgarde–Strömungen wie dem Bauhaus entwickeln Künstler aus den skandinavischen Ländern eigene Design–Ideen. Das Bröhan–Museum in Berlin zeigt eine Ausstellung, die sich speziell diesem »Nordic Design« widmet. Susanne Braun hat Dr. Tobias Hoffmann – Direktor des Bröhan–Museums und Kurator der Ausstellung – zu Entstehung und Besonderheiten dieser Stile interviewt. …weiterlesen

Ausstellungsbesprechungen

Edvard Munch – gesehen von Karl Ove Knausgård. Kunstsammlung Nordrhein–Westfalen, Düsseldorf (K20 am Grabbeplatz), bis 1.3.2020

Edvard Munch, Die Sonne, 1912, Öl auf Leinwand, 123 x 176,5 cm, Munchmuseet, Oslo Foto: © Kunstsammlung NRW

Wer glaubte, die Kunst von Edvard Munch (1863–1944) zu kennen, wird derzeit durch eine Sonderausstellung in der Düsseldorfer Kunstsammlung Nordrhein–Westfalen (K20 am Grabbeplatz) eines Besseren belehrt. Denn: die Exponate wurden von Karl Ove Knausgård (*1968) ausgewählt. Mit einem sehr persönlichen Blick eröffnet der Schriftsteller eine frische Perspektive auf den wohl bedeutendsten Künstler der skandinavischen Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts. Rainer K. Wick war vor Ort und zeigt sich beeindruckt. …weiterlesen

Ausstellungsbesprechungen

Sound Art? Fundació Miró, Barcelona, bis 23.02.2020

Ausstellungsansicht © Fundació Joan Miró, Barcelona

»Sound Art?« – Ton und visuelle Kunst? Eine Verbindung, die auf den ersten Blick ungewöhnlich erscheint, auf den zweiten jedoch faszinierend und inspirierend zugleich wirkt. Bis Februar zeigt in Barcelona eine aktuelle Ausstellung diese beiden unterschiedlichen Pole noch als miteinander verbundene Elemente, die sich in vielen Kunstwerken anziehen und ergänzen. Karin Ego–Gaal war für PortalKunstgeschichte vor Ort. …weiterlesen

Rezensionen

Wolfgang Brückner: Die Hand für das Bildgedächtnis. Digitale Kulturtechniken der Verständigung. Schnell&Steiner 2019

Cover © Schnell&Steiner

Computer und Digitalisierung bestimmen die gegenwärtigen Kommunikationsmedien. Beide Begriffe stammen aus der «Sprache der Hände» und haben früh schon wichtige Lebensbereiche der kulturellen Existenz des Menschen mitbestimmt. Ein reich bebilderter Überblick veranschaulicht nun, wie die Hand durch alle Zeiten zur Verständigung eingesetzt wird. Walter Kayser hat sich die Publikation für PortalKunstgeschichte genauer angesehen und zeigt sich von der Vielzahl an Anregungen und Bedeutungszusammenhängen beeindruckt. …weiterlesen

Rezensionen

Martin Büchsel: Bildmacht und Deutungsmacht. Bildwissenschaft zwischen Mythologie und Aufklärung, Wilhelm Fink 2019

Cover © Wilhelm Fink Verlag

Die Bildwissenschaft steckt scheibar in einer Sackgasse: Teile von ihr sind zur antiaufklärerischen Ideologie geworden, die es erlaubt, autoritäre Positionen der Auslegung als Macht des Bildes zu beschreiben. In seinem neuen Buch setzt sich Martin Büchsel daher für eine »Kunstgeschichte der kleinen Worte« ein. Torsten Kohlbrei hat es für PortalKunstgeschichte gelesen. …weiterlesen

Ausstellungsbesprechungen

Das Museum als offenes System und durchlässiger Körper– »Transcorporealities« im Museum Ludwig, bis 19. Januar 2020

Jesse Darling: March of the Valedictorians, 2016 © Jesse Darling, Courtesy Jesse Darling und Arcadia Missa, London, Foto: Tim Bowditch

Ausgangspunkt der Ausstellung Transcorporealities ist das Konzept der Durchlässigkeit von Körpern, angewendet auf das Museum: In stetigen Stoffwechselprozessen fließen darin diverse soziale, biologische, technologische, wirtschaftliche und politische Realitäten ineinander. Sabrina Tesch war für PortalKunstgeschichte vor Ort. …weiterlesen

Rezensionen

Roman Zieglgänsberger/Annegret Hoberg/Matthias Mühling (Hrsg.): Lebensmenschen. Alexej von Jawlensky und Marianne von Werefkin; Katalog zur Ausstellung im Lenbachhaus München 2019

Cover © Lenbachhaus München

Alexej von Jawlenski (1864–1941) und Marianne von Werefkin (1860–1938) verband eine rund 30 Jahre dauernde Beziehung sowie ein enger künstlerischer Austausch. Gemeinsam haben sie die Malerei Anfang des 20. Jahrhunderts als Mitbegründer der Neuen Künstlervereinigung München und des Blauen Reiters maßgeblich geprägt. Das Lenbachhaus in München stellt die Gemälde der beiden Künstlerpersönlichkeiten nun erstmals gemeinsam aus. Der begleitende Katalog beleuchtet die Beziehung des Künstlerpaars und die geschichtlichen Zusammenhänge aus unterschiedlichen Perspektiven. Susanne Braun hat ihn für PortalKunstgeschichte gelesen. …weiterlesen

Ausstellungsbesprechungen

Rembrandts graphische Welt – Experiment. Wettstreit. Virtuosität. Wallraf–Richartz Museum Köln, bis 12. Jänner 2020

Rembrandt: Selbstbildnis mit weicher Mütze. Radierung, um 1635

Unbestritten ist Rembrandt van Rijn (1606–1669) ein Großer der Kunstgeschichte. Sofort wird sein Name wird mit Gemälden wie Die Nachtwache in Verbindung gesetzt. Das umfangreiche graphische Werk des Künstlers scheint jedoch für die Allgemeinheit häufig in den Hintergrund zu treten. Doch auch hier zeigt sich sein feinsinniges Können und Talent Szenen und Sujets mit nur wenigen Strichen eindrücklich darzustellen. Anläßlich des 350. Todestages des Künstlers entführt eine aktuelle Ausstellung im Wallraf–Richartz–Museum nun in diese gedruckte Welt. Sabrina Tesch hat sich für PortalKunstgeschichte vor Ort die 30 gezeigten Radierungen angesehen. …weiterlesen

Rezensionen

Julian Barnes: Kunst sehen; Kiepenheuer & Witsch 2019

Unter dem Titel «Kunst sehen» wurde nun auch auf Deutsch eine ganze Reihe von Texten zu einer Anthologie zusammengefasst, in denen sich der berühmte englische Schriftsteller Julian Barnes im Laufe der letzten Jahrzehnte mit Malerei auseinandersetzte. Der Verlag verspricht, das sei «unterhaltsam und überaus erhellend». Portal–Autor Walter Kayser hat unter kunsthistorischen wie unter literaturwissenschaftlichen Gesichtspunkten die Ankündigung überprüft und kann ihr nicht uneingeschränkt zustimmen. …weiterlesen

Ausstellungsbesprechungen

Rembrandt Lehrer – Lehrer Sumowski. Kunstverein Aalen, bis 8. Dezember 2019

© Kunstverein Aalen

Der große Rembrandt-Forscher Prof. Dr. Werner Sumowski (1931-2015) war die Instanz für alle Fragen, die Rembrandt als Lehrer betrafen. Auch selbst begeisterte er lehrend Kunstgeschichtsstudent/innen. Ihm zu Ehren zeigt der Kunstverein Aalen erstmals frisch restauriert ein von ihm entdecktes Hauptwerk aus Rembrandts Spätwerk. Günter Baumann hat es sich für Portal Kunstgeschichte angesehen. …weiterlesen

Rezensionen

Palast der Republik – Utopie, Inspiration, Politikum. Kunsthalle Rostock/Elke Neumann (Hg.); Mitteldeutscher Verlag 2019

Wie erinnert man sich an etwas, dass man selbst nicht erlebt hat? Elke Neumann, Kuratorin der Ausstellung »Palast der Republik – Utopie, Inspiration, Politikum«, hat den Palast der Republik nie mit eigenen Augen gesehen. Durch das Zusammenführen faktischer Informationen, emotionaler Überlieferungen und Erinnerungen anderer gab sie einen Ausstellungskatalog heraus, der in der Beschäftigung mit dem Palast der Republik auf keiner Literaturliste fehlen darf. Portal Kunstgeschichte hat ihn gelesen. …weiterlesen

Meldungen zum Kunstgeschehen

Die Flüchtigkeit der Straßenkunst. Street Art und Graffiti in Österreich. Interview mit Karina Karadensky und Christine Koblitz

Wien Museum, Takeover, Ruin an der Fassade des Wien Museums, Foto: René Kufner/SAE Wien © Wien Museum

Das »alte« Wien Museum hat wegen Umbau geschlossen. Zuvor wurden die leer geräumten Bereiche aber noch einmal zweckentfremdet. Street Art und Skateboarding nutzten die mehr als 2000 m2 als kreative Spielwiese und als Statement für Sichtbarkeit von Subkulturen und die Mitgestaltung des öffentlichen Raums. Der »Takeover« übertraf alle Erwartungen: allein in den ersten vier Wochen verzeichnete man 27.000 Besucher*innen. Mark Napadenski hat für Portal Kunstgeschichte die beiden Kuratorinnen Karina Karadensky und Christine Koblitz interviewt. Ein Gespräch über das Wesen der Street Art und die Flüchtigkeit der Strassenkunst. …weiterlesen

Buchrezensionen

Peter Handke: Zeichnungen, München: Schirmer/Mosel 2019

Im Oktober erhielt Peter Handke den Nobelpreis für Literatur 2019. Reisen, Streifzüge und Spaziergänge sind für den österreichischen Schriftsteller eine wichtige Quelle seiner Inspiration. Immer mit dabei: ein Notizbuch, in das er nicht nur schreibt, sondern auch zeichnet. PortalKunstgeschichte hat sich die andere Seite des Literaten genauer angesehen. …weiterlesen

Ausstellungsbesprechungen

B.A.R.O.C.K. – Künstlerische Interventionen in Schloss Caputh, bis 31. Oktober

© Günter Baumann

In der Nähe von Potsdam wird das Zusammenspiel zwischen barocken und zeitgenössischen Kunstwerken neu thematisiert. Günter Baumann hat sich für Portal Kunstgeschichte zwischen diese beiden Welten begeben. …weiterlesen

Meldungen zum Kunstgeschehen

Richtungsweisend – Das Bauhaus–Museum Dessau

Bauhaus Museum Dessau © Stiftung Bauhaus Dessau / Foto: Thomas Meyer / OSTKREUZ, 2019

Wer sich zum 100. Gründungsjubiläum des Bauhauses auf die Suche nach der Geschichte der Reformschule begeben möchte, lässt Weimar am Besten links liegen und fährt nach Dessau. Rowena Schubert–Fuß erklärt, warum. …weiterlesen

Ausstellungsbesprechungen

Farbe in Aufruhr – Galerie Schlichtenmaier, Schloss Dätzingen; bis 2. November

Lambert Maria Wintersberger - Fels mit Pilz 1973 © Galerie Schlichtenmaier

»Heftig« wollte eine ganze Generation von Künstlern sein, als sie in den 1980ern antrat, die Malerei neu zu erfinden – und das ausgerechnet mit den jahrhundertealten Genres der Zunft: Menschenbild, Landschaft, Stillleben. Die Galerie Schlichtenmaier hat diesen malwütigen Stürmern im Schloss Dätzingen eine Bühne gegeben. Dr. Günther Baumann hat die Ausstellung eröffnet und einen Beitrag für PortalKunstgeschichte verfasst. …weiterlesen

Ausstellungsbesprechungen

Doris Salcedo – Tabula Rasa. Kunsthalle St. Annen, Lübeck, bis 03.11.2019

Doris Salcedo Plegaria Muda, 2008-2010 Kunsthalle St. Annen, Lübeck 2019 Foto: Stefan Hirtz

Mit Doris Salcedo erhielt eine prominente Künstlerin aus Kolumbien den erstmals verliehenen internationalen Kunstpreis der Lübecker Possehl–Stiftung. Stefan Diebitz hat ihre erste Werkschau in Deutschland überhaupt besucht. …weiterlesen

Rezensionen

Peter Bexte: Konjunktion & Krise. Vom ›Und‹ in Bildern und Texten; Kulturverlag Kadmos Berlin 2019

Ein Bild und ein Buch, die zufällig auf Peter Bextes Schreibtisch nebeneinander gerieten, führten den Autor auf die Spuren der unscheinbaren Konjunktion ›und‹, die in der Zwischenkriegszeit der beiden Weltkriege nicht bloß syntaktisches Bindeglied war, sondern zu einem epochalen Wort erhoben wurde. Eine Rezension von Annkathrin Sonder. …weiterlesen

Ausstellungsbesprechungen

Der springende Punkt. Ted Green und Sven Jirka in der Galerie Lisa Kandlhofer in Wien

Ted Green und Sven Jirka. Der springende Punkt - © Mark Napadenski

Der Bouncy–Ball, Superball, Dotzball, Querball, Dopsbal oder im Volksmund einfach Flummi verdankt seinem Namen seiner Eigenschaft. Der mittelharte Gummiball, lässt sich mit großer Energie werfen und hüpft von nahezu jeder Oberfläche wieder zurück. Ted Green und Sven Jirka, beide Studenten der Akademie der bildenden Künste Wien, haben ihn zum Kunstobjekt erhoben, Nostalgie und Kindheitserinnerungen inklusive. Mark Napadenski und Martina Genetti waren für PortalKunstgeschichte vor Ort. …weiterlesen

Interviews

Interview mit Virve Sutinen, Künstlerische Leiterin von »Tanz im August«, Berlin 9. Bis 31. August

Virve Sutinen, Künstlerische Leiterin von »Tanz im August« © Zacharie Scheurer

Jedes Jahr im Sommer bereichert das Festival »Tanz im August« rund vier Wochen lang die Stadt Berlin mit Tanzperformances, Installationen, Diskussionen, Tanz-Partys und vielem mehr. Susanne Braun hat mit der Künstlerischen Leiterin, Virve Sutinen, über die Besonderheiten des Festivals, Tanz als Ausdrucksform sowie die Tanz-Legende Deborah Hay gesprochen, der »Tanz im August« in diesem Jahr eine Retrospektive widmet. Das Interview liegt auf Deutsch und Englisch vor. …weiterlesen

Ausstellungsbesprechungen

Von Barbizon bis ans Meer. Carl Malchin und die Entdeckung Mecklenburgs. Staatliches Museum Schwerin, bis 6. Oktober 2019

Carl Malchin, Sommer (Schweriner Schloßgarten), 1895 (© Staatliche Schlösser, Gärten und Kunstsammlungen Mecklenburg-Vorpommern, Foto G. Bröcker)

In Schwerin kann noch bis in den Herbst hinein der wenig bekannte, aber sehr bedeutende Landschaftsmaler Carl Malchin entdeckt werden. Stefan Diebitz hat sich auf den Weg gemacht. …weiterlesen

Rezensionen

Reiner Zeeb: Kunstrevolution und Form, Aufsätze. Verlag Ludwig, Kiel 2017

Der vorliegende Essayband des deutschen Kunsthistorikers, Kulturforschers, Philosophen und Germanisten Reiner Zeeb ist zwar schon zwei Jahre alt, zeigt sich aber dennoch aktuell. Denn: Er spannt den Zeitrahmen vom ausgehenden Mittelalter bis zur frühen Moderne wobei der Fokus auf den kulturhistorischen Umbrüchen und deren Folgen für die bildende Kunst liegt. Rembrandts Radierungen werden darin ebenso besprochen wie glasüberdachte Siedlungen in der Antarktis. Eine anspruchsvolle Lektüre, gelesen von Autorin Ulrike Schuster. …weiterlesen

Ausstellungsbesprechungen

Die Große. Kunstpalast Düsseldorf – bis 4.8.2019

Eröffnung Die Grosse 2019 © JB_381

Jedes Jahr im Sommer zeigt das Museum Kunstpalast in Düsseldorf »Die Große«. Sie ist eine der ganz wenigen Ausstellungen, bei der die Museumsbesucher*innen die ausgestellten Werke auch kaufen können. Etabliert hat sich dieses Ausstellungsformat bereits im Jahr 1902. Durch die Einnahmen aus dem Verkauf der Kunstwerke konnten die Baukosten des gerade errichteten Kunstpalasts schon nach kurzer Zeit an die Anteilseigner zurückgezahlt werden. Werke von Paul Cézanne, Auguste Rodin, K.O. Götz, Neo Rauch und vielen anderen renommierten Künstlern wurden auf der »Großen« bereits ausgestellt. In diesem Jahr sind insgesamt 121 Künstler dabei. Gezeigt werden Arbeiten aus den Bereichen Malerei, Fotografie, Grafik, Bildhauerei, Installation und Video. Susanne Braun hat sich für PortalKunstgeschichte dort umgesehen. …weiterlesen

Meldungen zum Kunstgeschehen

Sarkophag der Moderne

Tomás Saracenos Kunstwerk „Sundial for Spatial Echoes“ im Foyer des Bauhaus-Museums Weimar, Foto- Andrew Alberts, © heike hanada laboratory of art and architecture 2019

Seit April ist das neue Bauhaus–Museum in Weimar für Besucher geöffnet. Pünktlich zum 100. Geburtstag einer Schule, die einst in die ganze Welt ausstrahlte. Rowena Schubert–Fuß war zu Besuch. …weiterlesen

Interviews

Interview mit Bettina Baumgärtel, Kuratorin der Ausstellung »Angelika Kauffmann. Unbekannte Schätze in Vorarlberger Privatsammlungen«, Vorarlberg Museum, Bregenz 14.6. – 6.10.2019 und Angelika Kauffmann Museum, Schwarzenberg 15.6. – 3.11.2019

Bettina Baumgärtel ®corneliahefel

Viele Schätze der berühmten Malerin Angelika Kauffmann (1741–1807) blieben bisher verborgen, nun kommen sie ans Licht: Im Vorarlberg Museum in Bregenz und im modernen Ausstellungsraum des Angelika Kauffmann Museums in Schwarzenberg werden rund 160 Gemälde, Zeichnungen und Druckgraphiken, die in Vorarlberg mit viel Liebe gesammelt und gehütet wurden, erstmals ausgestellt. Ergänzt wird die Schau um einzigartige Leihgaben aus öffentlichen Sammlungen Zudem ist es der Kuratorin und Angelika Kauffmann–Expertin Bettina Baumgärtel im Rahmen ihrer Vorbereitung für das Werkverzeichnis gelungen, so manches verschollen geglaubte Bild im Ländle wieder aufzuspüren. Andreas Maurer hat sie interviewt. …weiterlesen

Ausstellungsbesprechungen

Young–Jae Lee: Körper zu Körper, Zollverein bis 30. Juni und Museum Folkwang bis 14. Juli

Young-Jae Lee; Foto: Thomas Dashuber

Die Bauhaus–Idee hat Anfang des 20. Jahrhunderts auch die Kunstszene in Westdeutschland maßgeblich geprägt. In Essen wird beispielsweise die Künstlersiedlung Margarethenhöhe errichtet, die Künstlern ganz unterschiedlicher Richtungen Lebens– und Arbeitsstätte war. Ähnlich wie am Staatl. Bauhaus in Weimar gehörte zur Künstlersiedlung »Margarethenhöhe« auch eine Keramische Werkstatt. Heute hat die aus Südkorea stammende Künstlerin Young–Jae Lee (*1951) die Werkstatt übernommen, ihre Werke stehen in der Tradition der Bauhaus–Ästhetik. Anlässlich des Jubiläums »100 Jahre Bauhaus« zeigen zwei Ausstellungen – eine im Museum Folkwang und eine auf dem Gelände des UNESCO–Welterbes Zollverein – die handwerklich hergestellten Stücke. Susanne Braun hat sie sich für PortalKunstgeschichte angesehen. …weiterlesen

Ausstellungsbesprechungen

Alles kneten. Metamorphose eines Materials – Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg bis 3. November 2019

Brigitta Garcia López (*1967), Diverse Skulpturen, 1997–2016, Knetmasse (Fimo), Maße variabel, © Brigitta Garcia López

Alles kneten. Was nach jeder Menge Spaß für Kinder klingt, entpuppt sich schnell als Vergnügen für die ganze Familie. Denn Schauen und Machen stehen eindeutig im Vordergrund der Hamburger Schau. Rowena Schubert–Fuß war vor Ort. …weiterlesen

Meldungen zum Kunstgeschehen

100 Jahre Bauhaus im Westen. Zum Beispiel Köln, zum Beispiel Krefeld

Margarete Heymann-Loebenstein, Teekanne aus dem „Bauhaus-Service“, Haël-Werkstätten für künstlerische Keramik, Marwitz, um 1929, MAKK, © Estate of Margarete Marks. All rights reserved/VG Bild-Kunst, Bonn 2019 (Foto: © RBA Köln, Marion Mennicken)

2019 ist Bauhaus–Jahr, das hat wohl jeder mitbekommen. Unzählige Bücher, Ausstellungen und Sendungen haben sich das Thema zur Brust genommen und von den verschiedensten Seiten beleuchtet. Jeder Stein des Bauhauses wurde umgedreht, neu gedeutet und Publikums–gerecht verwertet. Auch an Autor Rainer K. Wick ist der Bauhaus–Trubel nicht vorbeigegangen. Zur Halbzeit hat er sich Gedanken zum Jubiläumsjahr, zu einigen Ausstellungen und Publikationen gemacht. …weiterlesen

Ausstellungsbesprechungen

Wilhelm Dachauer - meisterhafte Zeichnungen, Studien & Gemälde - Museum Innviertler Volkskundehaus bis 14. September

Wilhelm Dachauer: Der Frühling © Museum Innviertler Volkskundehaus

Philatelisten kennen ihn als berühmten Briefmarkenmaler, seine Bildwerke sind heute aber nur noch wenigen bekannt. Dem österreichischen Künstler Wilhelm Dachauer (1881-1951) ist nun eine Ausstellung im Innviertler Volkskundehaus in Ried im Innkreis in Oberösterreich gewidmet. Anstatt mit Worten wird die komplizierte Vergangenheit des Künstlers mit Werken thematisiert. Denn: Dachauer war auch Mitglied der NSDAP und verwies als Akademieprofessor etwa die Malerin Maria Lassnig seiner Klasse. Andreas Maurer war für das PortalKunstgeschichte vor Ort. …weiterlesen

Rezensionen

Alexandra Loske: Die Geschichte der Farben (aus dem Englischen von Werner Kügler), Prestel 2019

Farben Loske

Rot steht für Leidenschaft und Wärme, Blau für Sehnsucht und Kühle – jeder Farbe wird eine spezifische Eigenschaft und ein bestimmter Eindruck zugeordnet. Die Wahrnehmung von Farben ist wie kaum ein anderer Sinneseindruck eng mit der Empfindung verbunden. Was aber sind eigentlich »die Farben« und wir werden sie von Künstlern eingesetzt? Unser Autor Walter Kayser hat sich in die Geschichte und Wirkung der Farben vertieft. Sinneseindrücken und Wissenschaftsgeschichte waren die Folge. …weiterlesen

Interviews

Klingende Kunst im Museum. Kuratorin Isabel Hufschmidt im Gespräch

Isabel Hufschmidt - Foto: Jens Nober

Im Museum Folkwang hat im Mai das internationale Symposium zum Klang in der Kunst »Can You Hear Me Knocking?« statt gefunden. Hier wurden aktuelle Entwicklungen der Klang–Kunst bzw. Sound Art diskutiert, auch als Ergänzung zur Ausstellung »Christian Jendreiko & Gäste. Lust & Rätsel«. Kuratorin Dr. Isabel Hufschmidt spricht im Interview mit Susanne Braun über Klang–Kunst bzw. Sound Art in Institutionen sowie ihren Erfahrungen mit diesem Ausstellungsschwerpunkt. …weiterlesen

Rezensionen

Marc Mauguin: Die Wartenden, Oktaven Verlag 2019

Worüber sinnieren eigentlich Edward Hoppers Barbesucher in »Nighthawks«? Wer sich schon immer für eine Antwort auf die Frage interessiert hat, wird bei Marc Mauguin fündig. Der französische Autor ließ sich von insgesamt 12 Bildern des amerikanischen Realisten zu sehr nachdenklichen Erzählungen inspirieren. Rowena Schubert-Fuß hat sie gelesen. …weiterlesen

Rezensionen

Ágnes Berecz: 100 Jahre – 100 Kunstwerke; Prestel 2019

Eine Zeitreise durch 100 Jahre bildende Kunst. Beginnend im Jahr 1919, zeigt der Band 100 ikonische Kunstwerke, jedes stellvertretend für das Jahr seiner Entstehungszeit. Vertreten sind alle großen Künstlernamen des 20. und 21. Jahrhunderts – von Pablo Picasso, Max Ernst und Frida Kahlo bis zu Gerhard Richter, Ólafur Elíasson und Ai Weiwei. Daneben gibt es viel Neues zu entdecken, wie die Werke von Otobong Nkanga, nigerianische Performance-Künstlerin und documenta–Teilnehmerin, oder von Cao Fei, international renommierte chinesische Medienkünstlerin. Walter Kayser hat sich durch 100 Kunstwerke, 100 Texte und 100 Jahre Kunstgeschichte geblättert. …weiterlesen

Ausstellungsbesprechungen

Das Ruhr Ding: Territorien – bis 30.6.2019

Suse Weber - Betonoper: Die Taube (2019) Emblematische Skulptur Stellwerkhaus, Colosseum Westpark, Alleestraße 144 44793 © Henning Rogge / Urbane Künste Ruhr

Die Stationen des neues Ausstellungsformats von »Urbane Künste Ruhr« befinden sich gleich in vier Städten des Ruhrgebiets: in Essen, Oberhausen, Bochum und Dortmund. An Hauswänden, in einem ehemaligen Möbelgeschäft, an einem renaturierten Fluss, in einer Trauerhalle, einem Industriedenkmal oder schlicht auf einem asphaltierten Platz wird Kunst nicht nur erfahrbar, sondern lädt die Besucher oft auch zum Mitmachen ein. Im besten Falle erleben die Besucher so hautnah, was das Ruhrgebiet früher und heute ausmacht: das »Ruhr Ding« eben. Susanne Braun hat für PortalKunstgeschichte unterschiedliche Stationen besucht. …weiterlesen

Rezensionen

Sophia Mott: Dem Paradies so fern - Martha Liebermann. Roman; ebersbach & simon 2019

Es ist ein verzweifelter Wettlauf gegen die Zeit: Im Berlin des Jahres 1941 kämpft Martha Liebermann, Witwe des berühmten Impressionisten Max Liebermann, um ihre Ausreise aus Nazi-Deutschland. Von ihrem Haus am Wannsee, dem »Paradies«, hat sie sich schon lange verabschieden müssen, ebenso von ihrer Tochter Käthe, die mit Mann und Kind in die USA emigriert ist. Nun droht der 84-Jährigen die Deportation ... Ein Roman von Sophia Mott, gelesen von Gabriele Beßler. …weiterlesen

Ausstellungsbesprechungen

Deuscthland#ASNCHLUSS#Östereich. Jan Böhmermann und bildundtonfabrik. Künstlerhaus – Halle für Kunst & Medien, Graz bis 19.6.2019

Deuscthland#ASNCHLUSS#Östereich, 2019 Ausstellungsansicht, Künstlerhaus, Halle für Kunst & Medien, Graz, Foto: Markus Krottendorfer

An Jan Böhmermann scheiden sich bekanntlich die Geister. Den einen ist sein Humor schlichtweg zu derb und brachial. Die anderen sehen in ihn als einen Meister der satirischen Subversion, er wurde im Vorfeld der Ausstellung auch schon mit Christoph Schlingensief verglichen. Dies ist ein großes Paar Schuhe, die Zeit wird es weisen. Fest steht, in der Ausstellung Deuscthland#ASNCHLUSS#Östereich im Grazer Künstlerhaus schreibt Böhmermann konsequent seine Rolle als Enfant terrible fort, zuweilen hart an der Geschmacksgrenze, aber so kennen wir ihn. Zugleich bietet die Schau zahlreiche überraschende Facetten und Wendungen. Ulrike Schuster war für PortalKunstgeschichte vor Ort. …weiterlesen

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Bernd Ebert und Liesbeth M. Helmus (Hg.): Utrecht, Caravaggio und Europa; Hirmer 2019

Welch ein Schock muss es für die Utrechter Hendrick ter Brugghen, Gerard van Honthorst und Dirck van Baburen gewesen sein, als sie in Rom erstmals auf die atemberaubenden und unkonventionellen Gemälde Caravaggios trafen. Begleitend zur aktuellen Ausstellung in der Alten Pinakothek München zeigt der Band, wie individuell sich die jungen Maler mit dem Vorbild auseinandersetzen und dabei ihren ganz eigenen Stil entwickeln. Annkathrin Sonder hat sich mit dem drastischen Realismus der Utrechter auseinander gesetzt. …weiterlesen

Ausstellungsbesprechungen

Dr. Zuhause. K.U.N.S.T. Erzliebe – Großmutter / Macht. Lübeck, St. Petri / Günter Grass-Haus bis 4. August 2019

Meese liebt Lübeck 2014-2019 © PHOTOGRAPHY JAN BAUER . NET / COURTESY JONATHAN MEESE . COM

Lübeck ist die Stätte einiger großartiger Museen, findet sich selbst aber zu altväterlich und bieder, und so lud man den wildesten und exaltiertesten Künstler ein, dessen man habhaft werden konnte, Jonathan Meese aus dem nahen Ahrensburg. Er möge das spießige Image der Stadt ein wenig aufpolieren, so lautete der Auftrag, und dafür überließ man ihm nicht weniger als fünf prominente Orte, an denen er sich bis in den Spätsommer austoben darf. Stefan Diebitz ist wenig amüsiert. …weiterlesen

Rezensionen

Sebastian Karnatz, Nico Kirchberger (Hg.): Signatur und Selbstbild, Reimer 2019

Es ist vor allen Dingen die Signatur, mit der sich ein Künstler als Urheber eines Werkes zu erkennen gibt und die das Kunstwerk in verschiedene Zusammenhänge, wie die Biografie des Künstlers, andere Werke oder auch ein bestimmtes Image, stellt. In dem von Sebastian Karnatz und Nico Kirchberger herausgegebenen Buch »Signatur und Selbstbild. Die Rolle des Künstlers vom Mittelalter bis in die Gegenwart« zeigen Expertinnen und Experten nicht nur eine Art Geschichte des Urheberrechts, sondern eröffnen viele spannende Facetten im Verhältnis von Künstler, Werk und Rezeption durch mehrere Jahrhunderte. Susanne Braun hat ein, über weite Strecken sehr unterhaltsames Buch mit vielen spannenden Anekdoten gelesen. …weiterlesen

Ausstellungsbesprechungen

emaf 2019: Wild wild Grammar

© EMAF/Angela von Brill

Das European Media Art Festival (emaf) in Osnabrück ist mittlerweile eines der wichtigsten Medienkunstfestivals in Deutschland. Es eröffnet einmal im Jahr einen kritischen Blick auf die aktuelle gesellschaftliche Lage. War das emaf zu Beginn Anfang der 1980er Jahre noch ein Experimentalfilm-Festival, bietet es mittlerweile außerdem Performances, Talks, dem Media-Campus INIT für NachwuchskünsterInnen sowie einer regelmäßigen Ausstellung in der Kunsthalle Osnabrück eine Plattform. Susanne Braun hat ein paar Eindrücke aus der Ausstellung »Wild wild Grammar« mitgebracht, die sich mit der Kommunikation in einer global vernetzten Welt auseinandersetzt. …weiterlesen

Ausstellungsbesprechungen

Hamburger Schule. Das 19. Jahrhundert neu entdeckt. Hamburger Kunsthalle, bis 14. Juli 2019

Victor Emil Janssen (1807–1845) Selbstbildnis vor der Staffelei, um 1828 Öl auf Papier auf Leinwand, 56,6 x 32,7 cm © Hamburger Kunsthalle / bpk Foto: Elke Walford

Hamburger Schule? So etwas kann es unmöglich gegeben haben – im 19. Jahrhundert gab es schließlich gar keine Akademie in Hamburg, so wenig wie einen Fürstenhof, der als Mäzen in Erscheinung hätte treten können. Wie also konnten sich im 19. Jahrhundert die Künstler Hamburgs als eine Schule verstehen? Stefan Diebitz hat eine hochinteressante Ausstellung zu diesem Thema besucht. …weiterlesen

Ausstellungsbesprechungen

Marcel Duchamp: Das Unmögliche sehen. Staatliches Museum Schwerin, bis 26. Mai 2019

Marcel Duchamp, L. H. O. O. Q., 1919-1964 © Association Marcel Duchamp, VG Bild-Kunst, Bonn 2019

Das Staatliche Museum Schwerin ist bekannt für seine Sammlung Niederländischer Kunst, aber es besitzt neben anderem auch eine erstaunliche Kollektion von Werken Marcel Duchamps. Genug, um fast allein aus eigenem Bestand eine Ausstellung mit 91 Werken über drei Etagen zu bestreiten. Stefan Diebitz ist nach Schwerin gereist. …weiterlesen

Ausstellungsbesprechungen

Im Lichte der Medici - Barocke Kunst in Italien, Arp Museum Bahnhof Rolandseck bis 8. September 2019

Justus Suttermans: Bildnis des Giovan Carlo de’ Medici (vor 1644) © Haukohl Family Collection Foto: Tom Lucas / MNHA Luxembourg

Während Florenz als Wiege der Frührenaissance seit langem Gegenstand breit angelegter kunsthistorischer Forschungen ist, hat die Kunstgeschichte von den künstlerischen Hervorbringungen der Stadt am Arno unter den letzten Medici, also im 17. und 18. Jahrhundert, nur am Rande Kenntnis genommen. Eine Ausstellung im Arp Museum Bahnhof Rolandseck zeigt nun Florentiner Kunst des Barock aus der amerikanischen Privatsammlung Haukohl, ergänzt durch Bestände der Kunstkammer Rau, die zur intensiveren Auseinandersetzung mit dieser bisher eher stiefmütterlich behandelten Facette italienischer Kunst vom Seicento zum Settecento anregen kann. Rainer K. Wick hat sich die Ausstellung angesehen. …weiterlesen

Buchrezensionen

Roman Zieglgänsberger, Evelyn Bergner (Hg.): Werner Graeff. Ein Bauhauskünstler berichtet, Hirmer 2017

Werner Graeff. Ein Bauhauskünstler berichtet © Cover Hirmer

Werner Graeff war nicht nur Schüler am kurz zuvor gegründeten Staatl. Bauhaus in Weimar, er war auch jüngstes Mitglied der de Stijl-Bewegung und hat sich als Designer, Maler, Fotograf, Filmemacher oder Lehrer betätigt. Das Buch „Ein Bauhauskünstler berichtet“ beinhaltet autobiografische Anekdoten, die meist sehr humorvoll über die 1920er- und 1930er-Jahre berichten. Darüber hinaus vermittelt das Buch durch zahlreiche Abbildungen einen Eindruck von den vielen künstlerischen Facetten Werner Graeffs, die zugleich Ausdruck der damals neuen Kunstausbildung am Bauhaus sind. Essays mit einer kunsthistorischen Einordnung sowie ein Bericht über die Archivarbeit zu Werner Graeff runden das Bild ab. Susanne Braun hatte eine sehr aufschlussreiche und unterhaltsame Lektüre. …weiterlesen

Ausstellungsbesprechungen

Bauhaus am Folkwang. Lyonel Feininger, Museum Folkwang, bis 14. April 2019

Die Ausstellung am Folkwang Museum zeigt Werke Lyonel Feiningers aus einer besonderen Zeit. Im Mittelpunkt stehen Gemälde und Holzschnitte, die Feininger in der Zeit um die Gründung der Kunstschule „Staatl. Bauhaus“ geschaffen hat. Feininger hat die Umgebung von Weimar bereits einige Jahre zuvor bereist und sich oft von Architektur und Leben in den thüringischen Dörfern inspirieren lassen. Die Feininger-Ausstellung bildet den Auftakt zu einer Serie, mit der auch die enge Verbindung zwischen dem Bauhaus und der Geschichte des Folkwang Museums nacherzählt wird. Susanne Braun hat eine sehenswerte Ausstellung erlebt. …weiterlesen

Buchrezensionen

Ada Bligaard Søby: The best is yet to come, Kehrer 2018

The best is yet to come © Cover Kehrer

In ihrem kürzlich erschienenen Bildband erzählt die dänische Künstlerin Ada Bligaard Søby die Geschichte ihres Lebens und kreiert dabei ein Kunstwerk aus privaten Erinnerungen. Jaqueline Menke hat sich die Sammlung bunter Collagen für Sie angesehen. …weiterlesen

Buchrezensionen

Giorgio Agamben: Pulcinella oder Belustigung für Kinder, Schirmer/Mosel 2018

Pulcinella oder Belustigung für Kinder © Cover Schirmer/Mosel

In seinem neuesten Werk entdeckt der italienische Philosoph Giorgio Agamben mit dem Pulcinella-Zyklus von Giandomenico Tiepolo eine Philosophie der irreparablen Lebensweise, die sich jenseits von Komödie und Tragödie auftut. Ida Brückner hat diese Lehre des Pulcinella für Sie gelesen. …weiterlesen

Meldungen zu Buch und Medien

Fotogeschichte 149 © Cover Jonas Verlag

Fotogeschichte 149 ist erschienen!

Ausstellungsbesprechungen

Henri-Edmond Cross. Peindre le bonheur. Musée des impressionismes Giverny, bis 4. November 2018 und Museum Barberini Potsdam, 17. November 2018 bis 17. Februar 2019

Buchrezensionen

Henry Moore. Impuls für Europa © Cover Hirmer

Hermann Arnhold (Hrsg.): Henry Moore. Impuls für Europa, Hirmer 2016

Buchrezensionen

Leonardo da Vinci. Das Auge der Welt © Cover C. H. Beck

Volker Reinhardt: Leonardo da Vinci. Das Auge der Welt. Eine Biographie, Beck-Verlag 2018

Ausstellungsbesprechungen

Goya. Grafische Meisterblätter. Kunsthalle zu Kiel, bis 13. Januar 2019

Buchrezensionen

Europa und das Meer © Cover Hirmer Verlag

Dorlis Blume u. a. (Hg.): Europa und das Meer, Hirmer 2018

Ausstellungsbesprechungen

Otto. Die Ausstellung. Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg, bis 17. Februar 2019

Buchrezensionen

Dürfen Kommunisten träumen? © Cover Prestel

Michael Philipp: Dürfen Kommunisten träumen? Die Galerie im Palast der Republik. Eine Dokumentation, Prestel 2017

Buchrezensionen

Ruth Baumgarte Turn of the Fire © Cover Prestel

Beate Reifenscheid (Hrsg.): Ruth Baumgarte. Turn of the Fire, Prestel 2017

Ausstellungsbesprechungen

875 Jahre – LÜBECK ERZÄHLT UNS WAS – Die Ausstellung zum Stadtjubiläum. Lübeck, Museumsquartier St. Annen und Europäisches Hansemuseum, bis 6. Januar 2019

Buchrezensionen

Gespräche mit Francis Bacon © Cover Piet Meyer Verlag

Franck Maubert: Gespräche mit Francis Bacon, Piet Meyer Verlag 2018

Buchrezensionen

Alvin Langdon Coburn © Cover transcript

Cathrin Hauswald: Alvin Langdon Coburn. Photographie zwischen Piktorialismus und Moderne, transcript 2018

Buchrezensionen

Becoming Animal © Cover Hatje Cantz

Claus Carstensen, JensTang Kristensen, Thea Rydal Jørgensen (Hg.): Becoming Animal, Hatje Cantz 2018

Buchrezensionen

Papier © Cover Prestel Verlag

Neil Holt, Nicola von Velsen, Stephanie Jacobs (Hg.): Papier — Material, Medium und Faszination, Prestel 2018

Buchrezensionen

Angelika Kauffmann © Cover Hirmer Verlag

Bettina Baumgärtel (Hg.): Angelika Kauffmann. Unbekannte Schätze aus Vorarlberger Privatsammlungen, Hirmer 2018

Buchrezensionen

Bacon / Giacometti © Cover Hatje Cantz Verlag

Catherine Grenier, Ulf Küster, Michael Peppiatt für die Fondation Beyeler (Hrsg.): Bacon / Giacometti, Hatje Cantz Verlag 2018

Buchrezensionen

Atelierbilder © Cover Lit-Verlag

Norbert Schneider: Atelierbilder. Visuelle Reflexionen zum Status der Malerei vom Spätmittelalter bis zum Beginn der Moderne, LIT-Verlag 2018

Buchrezensionen

Zauberinsel Capri © Cover Wienand Verlag

Ruth Negendanck, Claus Pese: Zauberinsel Capri. Auf den Spuren deutschsprachiger Künstler, Wienand Verlag 2018

Buchrezensionen

Fühlen und Form © Cover Felix Meiner

Susanne K. Langer: Fühlen und Form. Eine Theorie der Kunst. Aus dem Amerikanischen übersetzt von Christiana Goldmann und Christian Grüny. Mit einer Einleitung, Literaturverzeichnis und Registern herausgegeben von Christian Grüny. Felix Meiner 2018

Meldungen zum Reisen

Sommerreihe: Skulpturenparks, die man gesehen haben muss. Teil 7: Louisiana Museum of Modern Art, Dänemark

Meldungen zum Reisen

Sommerreihe: Skulpturenparks, die man gesehen haben muss. Teil 6: Kröller-Müller Skulpturengarten, Niederlande

Buchrezensionen

Wanderlust © Cover Hirmer

Birgit Verwiebe, Gabriel Montua (Hg.): Wanderlust. Von Caspar David Friedrich bis Auguste Renoir, Hirmer Verlag 2018

Meldungen zum Reisen

Sommerreihe: Skulpturenparks, die man gesehen haben muss. Teil 5: Österreichischer Skulpturenpark, Steiermark

Meldungen zum Reisen

Sommerreihe: Skulpturenparks, die man gesehen haben muss. Teil 4: Middelheimmuseum, Antwerpen

Meldungen zum Kunstgeschehen

Für die Freiheit der Kunst! Die Brüsseler Erklärung

Buchrezensionen

Die Ermordung des Commendatore © Cover Dumont

Haruki Murakami: Die Ermordung des Commendatore, Dumont Verlag 2018

Meldungen zu Buch und Medien

Fotogeschichte 147 © Cover Jonas Verlag

Fotogeschichte 148 ist erschienen!

Meldungen zum Reisen

Sommerreihe: Skulpturenparks, die man gesehen haben muss. Teil 3: Jupiter Artland, Schottland

Buchrezensionen

Frieden © Cover Sandstein

Frieden. Von der Antike bis heute, Fünf Bände im Schuber, Sandstein Verlag 2018

Meldungen zum Reisen

Sommerreihe: Skulpturenparks, die man gesehen haben muss. Teil 2: Parco Sculture del Chianti, Toskana

Buchrezensionen

The Living and the Dead © Cover Schirmer Mosel

Zweimal Anton Corbijn: Selbstportrait. Im Gespräch mit Marie-Noël Rio und The Living and the Dead, beide Schirmer/Mosel Verlag 2018

Meldungen zum Reisen

Sommerreihe: Skulpturenparks, die man gesehen haben muss. Teil 1: Wanås Skulpturenpark, Südschweden

Buchrezensionen

Schiffbruch der Fregatte Medusa © Cover Matthes & Seitz

Jean Baptiste Henri Savigny, Alexandre Corréard: Der Schiffbruch der Fregatte Medusa. Ein dokumentarischer Roman aus dem Jahr 1818, Matthes & Seitz 2018

Buchrezensionen

Ich bin eine befreite Frau © Cover Ebersbach und Simon

Annette Seemann: Ich bin eine befreite Frau. Peggy Guggenheim, Ebersbach & Simon 2018

Meldungen zum Kunstgeschehen

Bauhaus100: Der Zwischenstand

Buchrezensionen

Die Kunst der Liebe © Cover Theiss

Sabine Poeschel: Die Kunst der Liebe. Meisterwerke aus 2000 Jahren, Theiss 2018

Buchrezensionen

Wahre Meisterwerte © Cover Wagenbach

Wolfgang Ullrich: Wahre Meisterwerte. Stilkritik einer neuen Bekenntniskultur, Wagenbach 2017

Meldungen zu Buch und Medien

Liebermann und Klee © Cover Sandstein | Das Picasso Komplott © Cover VDG | BHerr Huang in Deutschland © Cover Georg Olms Verlag | documenta persönlich © Cover Jonas | Der Mainzer Goldschmuck © Cover Schnell + Steiner

Buchtipps: Sommerlektüre

Buchrezensionen

Leonardo da Vinci. Sämtliche Gemälde © Cover Taschen Verlag

Frank Zöllner: Leonardo da Vinci. Sämtliche Gemälde. Taschen 2018 (Revidierte Neuauflage)

Buchrezensionen

Das ökologische Auge © Cover Böhlau Verlag

Sybille Heidenreich: Das ökologische Auge. Landschaftsmalerei im Spiegel nachhaltiger Entwicklung, Böhlau Verlag 2018