Startseite :: Portal Kunstgeschichte – Das Informationsportal für Kunsthistoriker im deutschsprachigen Raum

Ulrike Sheldon: Mario Stahl - Gesichter des Exils 1933-1943. Wienand Verlag

Das Cover des im Wienand Verlag erschienenen Buches, ziert ein Portrait der deutschen Schauspielerin Lucie Mannheim (1899-1976), die ab 1933 im Exil in London lebte. Charmant hebt Mario Stahl (1908-1975) die Augenpartie ihres Gesichtes hinter einem transparenten Schleier hervor, mit welchem er jenen Effekt einer vieldeutigen Trauer des Antlitzes zum Ausdruck bringt. Die Autorin Ulrike Sheldon bietet mit ihrem Werk Einblick in die Welt eines Künstlers, der bereits aufgrund seiner jüdischen Herkunft Deutschland vor 1933 verließ. Was ist das Herausragende an dieser Biografie und warum ist Mario Stahl eher unbekannt geblieben und steht nicht in einer Reihe mit berühmten Künstlern jener Jahre, die ebenfalls im Exil lebten? Da es „nur wenige schriftliche Zeugnisse zu seinem Leben“ gibt und sich die Quellenlage „sehr ungünstig“ zeigt, hat die Autorin eine großartige Recherche vorgelegt, die sie mit sehr detailreichen fotografischen Portraits dokumentiert, welchen den Künstler Mario Stahl bei der Arbeit und in seinem sozialen Nahraum vorstellen. Melanie Obraz hat ihre Aufmerksamkeit der spannenden Biografie gewidmet. …weiterlesen

Caroline Jäger-Klein/Maximilian Hartmuth: Eine Kreisstadt zwischen den Welten. Orientalisierende Architektur der Habsburgerzeit (1878 – 1918) in Travnik und Mittelbosnien. Leykam Universitätsverlag

In der Landeshauptstadt Sarajevo hinterließ die Architektur der Habsburgerzeit „landmarks“. Aber auch in der Provinz fand dieser orientalisierende („maurische“) Stil Niederschlag. Mehr als andere Orte prägte er die mittelbosnische Stadt Travnik. Welche Rolle Architekten und Ingenieure in Diensten der Landesverwaltung sowie ihnen übergeordnete Entscheidungsträger bei der Verbreitung dieses Stils und der Konsolidierung eines Formenrepertoirs spielten, ist die zentrale Frage der vorliegenden Untersuchung. Eine Rezension von Timo Mertens. …weiterlesen

Kunsthalle Emden/Lisa Felicitas Mattheis (Hg.): Mythos Wald. Das Flüstern der Blätter. Wienand Verlag

Der Wald strahlt nicht nur in den Märchen der Gebrüder Grimm etwas einzigartig Geheimnisvolles aus. Mal dunkel bedrohlich, dann wieder als grüne Oase und Lichtfilter einer lieblichen Aura gerühmt, ist der Wald vor allem eines: Für die Menschen ein Reservoir der Natur, Lebensspender und Helfer der Psyche wie der Physis. Ein Natur- wie auch ein spirituelles Erlebnis ist hier jederzeit gegeben. Dichter aller Länder haben sich der Beschreibung des Waldes gewidmet wie auch Komponisten aller Zeitalter den Wald als Inspiration ihrer Lieder, Sonaten und Töne rühmten. Sogar die Wissenschaft spricht vom Wald als der „grünen Lunge“, womit er wahrlich zum Inbegriff des Lebens avanciert. Vor allem aber waren es die bildenden Künstler, die den Wald in seinen unterschiedlichsten Farbtönen in Zeichnungen und Gemälden, Reliefs, als Vasenbilder und vieles mehr verewigten. Der Wald als ein Universum für sich, als ein Ort des scheinbar immerwährenden Lebens. Melanie Obraz hat dem Flüstern der Blätter Gehör geschenkt. …weiterlesen

«Kollwitz» – zu der kürzlich zu Ende gegangenen Ausstellung im Frankfurter Städel

«Kollwitz» – zu der kürzlich zu Ende gegangenen Ausstellung im Frankfurter Städel Die kürzlich im Frankfurter «Staedel» zu Ende gegangene Ausstellung, die ganz schlicht und mit durchaus passender Spödigkeit mit nichts als dem Nachnamen «Kollwitz» betitelt wurde, versprach nicht die Wiederentdeckung einer Künstlerin. Das wäre auch unmöglich, denn dazu ist und war sie immer zu präsent. Im Gegenteil: in seiner Besprechung fragte sich Peter Neumann von der Wochenzeitung «Die Zeit» (13/2024): «Frankfurt, New York, Kopenhagen – plötzlich stürzen sich alle auf die Künstlerin Käthe Kollwitz. Was passiert da gerade?» – Und er beantwortete die aufgeworfene Frage selbst, indem er feststellte, mit ihren über 110 Arbeiten habe die Ausstellung keine Neuentdeckung vorgeben wollen, sondern lediglich eine Neubeleuchtung. Walter Kayser hat den Katalog studiert und sich ein eigenes Bild gemacht. …weiterlesen

Ausstellungsbesprechungen

Paris 1863 - 1874. Revolution in der Kunst. Vom Salon zum Impressionismus; Wallraf-Richartz-Museum & Foundation Corboud, Köln bis 28. Juli

1874 gilt allgemein als „offizielles” Geburtsjahr des Impressionismus. Hundertfünfzig Jahre Impressionismus also – für manch jubiläumstrunkenes Museum ein besonderer Grund zum Feiern. Abgesehen von kleineren Ausstellungen, die sich auf Teilaspekte beziehen (etwa „Monet und die impressionistische Stadt“ in der Alten Nationalgalerie in Berlin und „Monet and London. Views of the Thames“, beide ab Ende September) sei hier an erster Stelle die große, gerade zu Ende gehende Schau „Paris 1874. Inventer l'impressionnisme“ (Erfindung des Impressionismus) im Pariser Musée d’Orsay erwähnt, die an den Aufbruch fortschrittlicher Künstler in ein neues Zeitalter, das Zeitalter der Moderne, erinnert (anschließend in der National Gallery of Art in Washington). Sie setzt Gemälde der Impressionisten mit solchen von Künstlern in Beziehung, die zur gleichen Zeit im offiziellen „Salon“ reüssierten und lässt erahnen, wie sehr damals die Malerei des Impressionismus die tradierten Sehgewohnten des Publikums irritierte. Konzeptionell ähnlich angelegt ist die noch bis zum 28. Juli laufende Schau „Paris 1863 · 1874. Revolution in der Kunst. Vom Salon zum Impressionismus“ im Wallraf-Richartz-Museum & Foundation Corboud in Köln, die die Frühgeschichte des Impressionismus von der sogenannten Salonkunst bis hin zum „entscheidenden Jahr“ 1874 thematisiert. Rainer K. Wick berichtet. …weiterlesen

Rezensionen

Massimo Mariani: Das Licht in der Kunst. Reimer Verlag

Das Licht macht die Farben erst für das Auge erkennbar und bietet so die Möglichkeit, die Exponate der Kunst zur Geltung zu bringen, ja überhaupt durch unser Auge als Farbe wahrgenommen zu werden. Es geht einmal nicht nur um die Exponate der Kunst, sondern vor allem um die Grundlage aller Wahrnehmung. Ohne das Licht sehen wir keine Farben, alles ist dunkel und versinkt in einer Welt des nicht Differenzierbaren. Das Licht erweckt quasi das Auge. Damit zeigt der Künstler Massimo Mariani wahrlich das Licht als Lichtgestalt, ohne welche die Kunst nicht bestehen könnte. Das im Reimer Verlag veröffentlichte Werk fasziniert mit einem Querschnitt durch die Epochen, der vom Licht geprägten Kunst(-geschichte). Melanie Obraz ist jenem Faszinosum des Lichtes gefolgt. …weiterlesen

Maestras. Malerinnen 1500-1900, Katalog und Ausstellung im Arp Museum im Bahnhof Rolandseck, bis 16. Juni

Zu den wichtigen Ausstellungen der ersten Hälfte des Jahres 2024 dürfte die Schau „Maestras“ in den Räumen des vom amerikanischen Star-Architekten Richard Meier entworfenen und 2017 eröffneten Erweiterungsbaus des Arp Museums in Remagen-Rolandseck gehören. Gezeigt werden dort noch bis zum 16. Juni Kunstwerke von Frauen aus fünf Jahrhunderten, vom Mittelalter bis zur Klassischen Moderne. Wenn diese sehenswerte Ausstellung ihre Tore geschlossen haben wird, bleibt nicht nur die Erinnerung an ein Kunstereignis der Sonderklasse, sondern auch ein Katalogbuch, das im aktuellen Diskurs um eine feministisch orientierte Kunstgeschichte zweifellos eine Bereicherung darstellt. Rainer K. Wick hat die Schau im Arp Museum besucht und das Buch gelesen. …weiterlesen

Ralph Gleis, Ursula Storch (Hg.): Secessionen. Klimt - Stuck - Liebermann. Hirmer Verlag und Ausstellung Wien Museum

Wer im letzten Jahr die sehenswerte Ausstellung „Secessionen“ in der Alten Nationalgalerie auf der Berliner Museumsinsel verpasst hat, dem bietet sich nun – bis zum 13. Oktober 2024 – im neu eröffneten Wien Museum am Karlsplatz eine zweite Chance. Und wer auch dazu keine Gelegenheit findet, mag sich in das opulente und reich bebilderte, bei Hirmer in München erschienene Katalogbuch vertiefen. Rainer K. Wick war in Berlin und hat das Buch, das der Direktor des Wien Museums Matti Bunzl als „immense Freude“ bezeichnet, mit Interesse gelesen. …weiterlesen

Luisa Rittershaus/Anna Schiller/Jörg Vögele/Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf (Hg): Dancing in the Dark - Die dunkle Seite des Tanzens. Wienand Verlag

Der Titel „Dancing in the Dark“ lässt aufhorchen und einiges vermuten. Gibt es eine dunkle Seite des Tanzes? Der Tanz als etwas, welches die Aura des Dunklen in sich trägt, gar jene dunkle Seite offenbart und uns damit überrascht und auch ängstigt? Auf jeden Fall wird hier eine eher unbekannte Seite vorgestellt. Was kann genau damit gemeint sein? Deutet der Tanz eine geheimnisvolle, gefährliche gar eine böse und uns dennoch nicht fremde Art des Ausdrucks an? Denkt man sogleich an den Hexentanz der Mary Wigman (1886-1973) oder an einen Totentanz? Das im Wienand-Verlag erschienene Buch, zeigt bereits durch die Aufmachung in Schwarz und Lila einen gewagten Aspekt des Erotisch Geheimnisvollen. Die angedeuteten Linien eines Tanzpaares erwecken die Neugier auf den Inhalt des Werkes. Melanie Obraz ist den Tänzern:innen der Dunkelheit gefolgt. …weiterlesen

Meldungen zum Kunstgeschehen

„Ans Licht gebracht“ - Simone Haack mit Gauguin, Cranach, Dürer und Fetting in der Orangerie Gera

Die Kunstsammlung Gera präsentiert in ihrer neuen Sonderausstellung „Ans Licht gebracht“ in der barocken Orangerie der Stadt zeigt seit vergangenen Februar ein Frühwerk der Künstlerin Simone Haack; dass von insgesamt 15.000 Objekten aus der Sammlung ausgewählt wurde, um in einer Auswahl von etwa 50 gezeigten Gemälden eine nach Bekunden der Sammlung "prägnante Auswahl und Vielfalt der Positionen und zugleich die außergewöhnliche künstlerische Qualität, wie z.B. bei Frans Hals, Adolph von Menzel, Franz von Lenbach" bis zur Gegenwartskunst zu zeigen. María del Mar Strenger-González war vor Ort …weiterlesen

Meldungen zum Kunstgeschehen

Xenia Hausner zur 60. Biennale in Venedig

Bild 6 Xenia Hausners Bild CAGE PEOPLE von 2014.

Hausners Venedig-Zyklus behandelt das diesjährige Thema der Fremde. Ein Text von Sebastian C. Strenger. …weiterlesen

Elisabeth von Samsonow: Museum des Anfangs. Mädchen – Pferd – Baum. Verlag Sonderzahl Wien

Im Museum des Anfangs unternimmt die Künstlerin und Philosophin Elisabeth von Samsonow eine dreifache Revision bestehender Gewissheiten Das Ergebnis ist ein furioser Text, der zwischen Essay, Fiktion, Traktat, Satire und Katalog changiert, Denken und Kunst, Schrift und Bild vexieren lässt und wie eine Droge (ohne gefährliche Nebenwirkungen) konsumiert werden soll. Daniel Irrgang hat sich auf diesen literarisch-philosophischen Trip begeben. …weiterlesen

The Myth of Normal. Vom Können und Gönnen. Kunstverein Hannover. Bis 14. Juli 2024

Die Gruppenausstellung „The Myth of Normal. Vom Können und Gönnen“ beleuchtet zentrale Fragen des Verhältnisses von Körper und Gesellschaft. Vor dem Hintergrund der UEFA EURO 2024, die im Juni und Juli Hochleistungskörper in den sportlichen Wettkampf schickt, präsentiert der Kunstverein Hannover künstlerische Perspektiven zur Wahrnehmung und Erfahrung von Vulnerabilität, zu individuellen und kollektiven Traumata, zur Auseinandersetzung mit Schmerz, Krankheit und Therapie, zur Heilarbeit und – letztlich – Fürsorge und (Ver-)Teilung. Eine Rezension von Timo Merten. …weiterlesen

Thomas A. Lange (Hg.): Stephan Balkenhol - Duett. Wienand Verlag

Duett – schon der Titel des im Wienand Verlag erschienenen Werkes sagt es, da gehen zwei im Takt. Ob ein Gleichklang entsteht, bleibt abzuwarten. Das Rot, das Weiß und das Schwarz strahlen die Betrachter an und ziehen damit den Blick auf das Exponat. Steht das Piano für die Plattform eines Theaterplatzes? Auf jeden Fall ist das Piano extravagant und elegant in Szene gesetzt wie es auch die Aufmachung des Pianisten und die Dame in roter Robe zeigen. So geht ein Signal an die Betrachter, welches bisweilen so ausgelegt werden darf, dass auch das Publikum aufgefordert ist, am Piano Platz zu nehmen und einer Melodie zu lauschen, gar selbst das Piano in Klang zu setzen oder wie die Dame in Rot die Szene auf eigene Weise zu nutzen. Melanie Obraz ließ die Pianowelt von Stephan Balkenhol auf sich wirken. …weiterlesen

Meldungen zu Buch und Medien, Rezensionen

Max Renkel: Laconic Icons - Gemälde und Studien. Schirmer&Mosel

Es passt zu einer Grundlinie von Schirmer&Mosel, dass der Münchner Verlag programmatisch immer wieder darstellende Kunst und Dichtung zusammenbringt. Was in einer Galerie leicht stören würde, gehört im Medium Buch zusammen. Bestenfalls kann sich das wechselseitig (neudeutsch: «synergetisch») erhellen: Man wird vom Sehen zum Hinsehen geführt, vom Erblicken zum Erkennen verleitet. Im Falle des Malers Max Renkels ist das lohnend. Mit diesem Buch bieten die Verleger ihm nun eine monographische Plattform, mit welcher er hoffentlich die Beachtung findet, welche er verdient. Walter Kayser hat es sich mit Interesse angesehen. …weiterlesen

Antje Velsinger: The Bodies We Are (Not) - A Choreographic Research on Practicing Self-Distancing. Transcript Verlag

Tanz wird hier nicht nur als das Ballett, wie es sich uns so oft auf den Bühnen dieser Welt zeigt, offeriert. Es ist nicht die romantisch verklärte Welt der Tutu- Extravaganz, die sicher einen Charme versprüht. Tanz kann auch etwas völlig anderes zum Ausdruck bringen und so eine neue Sprache entwickeln, die sich in Schrittkombinationen verdeutlichen, die mit der Körperhaltung eine Einheit darstellen (sollen). Drehungen und Masken machen eine solche Darstellung zu einem Erlebnis, welches seelisch anrührt, weil sich mit Alter, Jugend und der sich daraus entwickelnden Perspektive menschliche Verhältnisse bezeugen, die ein neues Verständnis von Gesellschaft kreieren. Melanie Obraz ist den innovativen Tanzinterpretationen von Antje Velsinger gefolgt. …weiterlesen

VALIE EXPORT Retrospektive. C/O Berlin. Bis 22. Mai 2024

Bild 1 VALIE EXPORT smart-export selbstprotraet 1970 Foto GertraudWolfschwenger c VGBildKunst 2023 (1)

VALIE EXPORTs (*1940) multidisziplinäres Werk entzieht sich jeglichen Zu- und Festschreibungen und durchbricht mediale Grenzen und Genres. Die aktuelle Ausstellung in C/O Berlin würdigt das vielschichtige Schaffen der international einfluss-reichsten Medien- und Performancekünstler:innen des 20. Jahrhunderts. Sie verdeutlichen die vielseitige Entwicklung einer Künstlerin, deren Arbeiten bis heute aktuell sind und vielfach wichtige Referenz für gesellschaftspolitische Auseinandersetzungen wurden. Der in Berlin lebende Kunstkritiker Sebastian C. Strenger hat sich einen ersten Eindruck gemacht und war begeistert. …weiterlesen

Andreas Schumacher (Hg.): Venezia 500 - Die sanfte Revolution der venezianischen Malerei. Hirmer Verlag

Der Künstler Daniel Canogar in der Ausstellung „At any given hour“ bei Anita Beckers. Copyright: SCS Bildarchiv, Berlin

Daniel Canogar – Internationaler Star der Medienkunst wird 60. Internationale Projekte und Ausstellungen würdigen das Ausnahme-Talent

Vom White Cube zur Black-Box. Veränderter Blick in die Kunsthalle Rostock und der Ausstellungsblick in die Retrospektive Fallen Falls. Copyright: SCS Bildarchiv, Berlin; Courtesy: Kunsthalle Rostock

Anna Bogouchevskaias - Fallen Falls. Kunsthalle Rostock. Bis 10. März 2024

Günter Brus, "Wiener Spaziergang", 1965 / 1989. Eine von 16 Schwarzweißfotografien aus der Edition, je 39 x 39 cm, Fotografie: Ludwig Hoffenreich, Hrsg.: Galerie Heike Curtze & Galerie Krinzinger, Wien; © BRUSEUM / Neue Galerie Graz

Der letzte Aktionist - Der Tod von Günter Brus schliesst das kunsthistorische Kapitel des Wiener Aktionismus.

Henrike Holsing (Hg.): Hexen! Über Körper, Wissen und Macht. Wienand Verlag

Blick in die Ausstellung EXIL mit dem zeichnerischen nahezu Gesamt-Œuvre der Künstlerin Simone Haack in den Räumen von Schloss Randegg. © SCS Bildarchiv, Berlin / Courtesy: Galerie Titus Koch

Exilort von Otto Dix würdigt die Künstlerin Simone Haack

Carla Heussler: Kunst ist weiblich! wbg Theiss

Ausstellungsansicht mit Feiningers Gelmeroda-Bildern, Foto Rainer K. Wick

Lyonel Feininger. Retrospektive. Kunsthalle Schirn, Frankfurt, bis 18. Februar 2024

Anna Grosskopf/Tobias Hoffmann (Hg.): ANSEHEN! Kunst und Design von Frauen 1880 – 1940. Hirmer

Die Künstlerin Simone Haack in »trasumanar« mit ihren Galeristen Ralf und Frank Lehmann; Copyright: SCS Bildarchiv, Berlin; Courtesy: Galerie Gebr. Lehmann, Dresden

trasumanar - Transhumane Kunst in unmenschlichen Zeiten. Die Künstlerin Simone Haack bei Gebr. Lehmann in Dresden

Alles auf einmal. Die Postmoderne. 1967-1992

Patrick Rössler/Elizabeth Otto: Frauen am Bauhaus. Verlag Knesebeck

Naturtalent. 300 Jahre Pascha Weitsch. Herzog Anton Ulrich-Museum Braunschweig, Ausstellung vom 8. 12. 2023 -7.4. 2024

Das Herzog Anton Ulrich-Museum präsentiert anlässlich des 300. Geburtstages von Pascha Johann Friedrich Weitsch (1723–1803) eine Sonderausstellung, die den herausragenden Naturdarstellungen des Künstlers gewidmet ist. Das künstlerische Talent von Pascha Weitsch wurde zufällig entdeckt, autodidaktisch bildete er sich zu einem der bedeutendsten deutschen Landschaftsmaler der Aufklärung heran. Vor allem Motive aus seiner Heimatregion zwischen dem Harz und dem Braunschweiger Land prägen das Werk des Malers – er gilt als künstlerischer Entdecker des Harzes. Konrad Donhuijsen hat die Ausstellung besucht. …weiterlesen

Gunnar Schmidt: Atemräume. Pneumo-ästhetische Betrachtungen. Edition Imorde

Im Altgriechischen bedeutet pneúma nicht nur Atem, sondern auch Geist, Hauch und Luft. Dieses Bedeutungsfeld lässtanklingen, dass es fluide Übergänge zwischen den körperlichen, weltlichen und gedanklichen Aspekten des Seins gibt. Mit der Stilfigur»Atemräume« werden Vorstellungen der Ausdehnung, Begrenzung, Durchlässigkeit, Endlichkeit und des Aufgehobenseins in Atmosphären ebenso zusammengefasst wie Instabilität und Unterbrechung der Gleichmäßigkeit mitschwingen. Eine Rezension von Manuela Bünzow. …weiterlesen

Sam Keller/Daniel Baumann (Hrg.): Niko Pirosmani. Fondation Beyeler / Hatje Cantz

Armut, Trunksucht, Verzweiflung? Das Leben des Niko Pirosmani (1862-1918) erscheint dennoch nicht in diesem Licht der Ausweglosigkeit. Seine Kunst erstrahlt als hoffnungsvolles Licht am Ende eines Tunnels. Kraftvoll und grandios in seiner Authentizität malte er Menschen seiner georgischen Heimat ebenso, wie die spezifische Tierwelt. Pirosmani extrahierte das Seelenvolle seiner Motive und präsentierte den Betrachtern:innen eine Lebendigkeit und kraftvolle Vielfalt an Leben. Melanie Obraz entdeckte die eigene faszinierende Welt des Niko Pirosmani. …weiterlesen

Wilfried Rogasch: Franken in 24 Kapiteln. Hirmer Verlag

Der Historiker und Kunsthistoriker Wilfried Rogasch hat es für den Münchner Hirmer-Verlag unternommen, das in sich reiche und widersprüchliche Frankenland als kulturgeschichtliche Region zu porträtieren. Auch wenn es deutlich mehr sein könnten, er hat sich dabei auf 24 Kapitel beschränkt. Eine vielseitige Anregung, die Lust macht, mal wieder hier- oder dorthin zu fahren, findet unser Rezensent Walter Kayser. …weiterlesen

Francis Berrar/Christoph Wagner (Hrsg.): Johannes Kühn - ... und schwebe ab in eine ganz andre Welt. Gedichte & Zeichnungen. Hirmer Verlag.

Am 3. Oktober 2023 verstarb Johannes Kühn im Alter von 89 Jahren. Ab 1983/84 zog sich der saarländische Lyriker für fast zehn Jahre aus der Gesellschaft ins Schweigen zurück und begann mit dem Zeichnen. Rund 3000 unbetitelte und undatierte Filzstiftzeichnungen und Aquarelle sind in dieser Dekade entstanden. 120 dieser Zeichnungen sowie 26 bislang unveröffentlichte Gedichte stellt der Hirmer Verlag in seiner Publikation vor. Eine Rezension von Verena Paul. …weiterlesen

Tamás Kaszás / Krisztián Kristóf / Randomroutines: A Dream on Lucids. Edith-Russ-Haus für Medienkunst Oldenburg. Bis 7. Jänner 2024

Im Oldenburger Edith-Russ-Haus für Medienkunst geben Tamás Kaszás und Krisztián Kristóf Einblicke in die fiktive Sekte der Luziden. Ihre Ausstellung „A Dream on Lucids“ fragt nach Möglichkeiten und Grenzen gesellschaftlichen Handelns und stellt kollektive Prozesse – nicht nur in der künstlerischen Zusammenarbeit – in ihr Zentrum. Eine Besprechung von Timo Merten. …weiterlesen

Florian Illies: Zauber der Stille. Caspar David Friedrichs Reise durch die Zeiten. S. Fischer-Verlag

Zu den geflügelten Worten der deutschen Sprache gehört der Satz, dass «große Ereignisse ihre Schatten voraus werfen». - Wieso «Schatten», mag man sich fragen, wenn es doch große, erfreuliche Ereignisse sind? Warum nicht ein glücksverheißender «Vorschein», oder zumindest ein ahnungsvolles «Streiflicht»? - Caspar David Friedrich wurde am 5. September 1774 in Greifswald an der Ostsee geboren. Dieses Ereignis jährt sich also im kommenden Jahr zum 250. Mal; und es ist gewiss das «Highlight» des Jahres, welches schon längst im «Eventkalender» aller «Kulturmanager:innen» dick angekreuzt ist. Nun hat der Fischer-Verlag Florian Illies' «Zauber der Stille» herausgebracht. - Autor Walter Kayser meint, er sei der rechte Mann am rechten Ort zur rechten Zeit, um sich vergnüglich auf das kunsthistorische Ereignis des kommenden Jahres einzustimmen. …weiterlesen

Till-Holger Borchert/Peter Carpreau/Stephan Kemperdick: Dieric Bouts - Bildermacher. Belser Verlag

Der Maler Dieric Bouts (1410/1420 Haarlem–1475 Leuven) darf aufgrund seiner perspektivischen Arbeitsweise als Revolutionär gelten. Als Untertitel bezeichnet das Buch des Belser Verlages den flämischen Künstler treffend als „Bildermacher“. Das Buch über Bouts macht klar, dass es um die Wahrnehmung jener Kunst als Gegenstand in einer imaginären Welt der Spiritualität geht. So stellen die Experten:innen/Autoren:innen die spannende Frage, was uns Gemälde des 15. Jahrhunderts sagen und vor allem „was wir heute daraus machen“. Melanie Obraz hat sich dieser faszinierenden Aufgabe gestellt. …weiterlesen

Erhard Gerwien/Anna Grosskopf/Tobias Hoffmann (Hg.): Margarete Heymann-Loebenstein - Keramik für die Avantgarde. Hirmer Verlag

Sie studierte am Bauhaus, leitete ein visionäres Designunternehmen und wurde von den Nazis ins Exil gezwungen: Die Biografie von Margarete Heymann-Loebenstein (1899–1990) ist ein Stück deutsche Zeitgeschichte. Ihre kühnen und ausgefallenen Entwürfe für moderne Gebrauchskeramik machten sie in den 1920er Jahren international erfolgreich und begeistern bis heute. Ein reich illustrierter Band zeichnet nun ihr Leben und Werk auf Basis aktueller Forschung und unveröffentlichtem Archivmaterial nach. Katja Weingartshofer hat diese erste Monografie über die Künstlerin gelesen. …weiterlesen

Geniale Frauen. Künstlerinnen und ihre Weggefährten, Ausstellung im Bucerius Kunst Forum Hamburg, 14.10.2023 bis 28.1.2024 (und Kunstmuseum Basel, 2.3. bis 30.6.2024)

Diese großartige Ausstellung ist zugleich der Schluss- und der Höhepunkt eines Jubiläumsjahres, mit dem das Bucerius Kunst Forum 2023 sein 20-jähriges Bestehen gefeiert hat und das unter das Motto „Jahr der Frauen“ gestellt wurde: Stand doch das Programm mit den vorhergehenden Ausstellungen „Gabriele Münter. Menschenbilder“ und „Lee Miller. Fotografin zwischen Krieg und Glamour“ ganz im Zeichen großartiger Künstlerinnen in der bildenden Kunst. Welche „Genialen Frauen“ und welche Werke man in Hamburg nun entdecken und studieren kann, hat sich Stefanie Marschke genauer angeschaut. …weiterlesen

Alexander Barter/Daryn Schnipper: Die Geschichte der Uhr. 100 Uhren aus 500 Jahren. Prestel-Verlag

Zwei weltweit anerkannte Expert:innen haben dieser Tage im Prestel-Verlag zeitgleich in London, New York und München einen Prachtband herausgegeben, in dem sie eine subjektive Auswahl von geschichtlich bedeutsamen und besonders schönen Kleinuhren vorstellen. Walter Kayser hat sich die Neuerscheinung angesehen und darüber hinaus gefragt, wie die Zeit und der Zeitgeist eigentlich «ticken». …weiterlesen

Susanna Partsch: Artemisia Gentileschi. Die Biografie. Molden Verlag

Artemisia Gentileschi: Kämpferische Barockmalerin, kompromisslose Geschäftsfrau, Künstlerin zwischen Florenz und Rom. Der Molden Verlag scheut nicht vor plakativen „Sublines“ im Stil eines Illustrierten-Covers zurück, um die Protagonistin dieses 239 Seiten umfassenden Bandes seiner neuen Biografie-Reihe vorzustellen. Was Leser:innen zwischen den leuchtendgelben Buchdeckeln geboten bekommen, ist dann aber beste solide Kunstgeschichte. Susanna Partsch führt detailreich durch die über sechzig Lebensjahre von 1593 bis 1654 von Artemisia Gentileschi und räumt mit gängigen Klischees männlicher Fantasien und feministischer Idealisierungen auf. …weiterlesen

„Kein Klein-Klein, bitte“

Sebastian C. Strenger zum Tod von Wolfgang Pehnt, dem bedeutenden Architekturkritiker und internationalem Regulativ in der zeitgenössischen Architektur. Ein Nachruf des Pehnt-Schülers über den Einfluss seines Professors auf die Architektur und heutige Gesellschaft. …weiterlesen

Christian Bauer (Hg.): Erwin Osen. Egon Schieles Künstlerfreund. Hirmer Verlag

Das Buch ist ein Hochgenuss. Herausgeber Christian Bauer zeigt Erwin Dominik Osen (1891-1970) als Exzentriker einer neuen Zeit. Dabei gelingt es, das Besondere jener Jahre nachzuempfinden, als das Neue der Secession noch wirklich neu war. Es ist das Originäre, was sich hier in einer „Klasse für sich“ offenbart. Osen avanciert zum Star und versprüht eine fremde und doch lebensnahe Sphäre, die vom Hirmer Verlag in Szene gesetzt wird. Erwin Osen ist eben nicht nur der Künstlerfreund Egon Schieles, das wird nach der Lektüre klar. Osen ist Ideengeber, Verführer, Kenner und eben wohl auch Genie. Von seiner schöpferischen Kraft künden nicht nur Malereien und Zeichnungen, sondern auch sein Kunstverständnis für das Ballett und seine soziale Kompetenz, die hier in einem Licht erscheint, welches ihn als Star der Provokation outet. Melanie Obraz folgte den Spuren dieser facettenreichen Persönlichkeit. …weiterlesen

Hermann A. Schlögl/Regine Buxtorf: Ägypten - Geschichte in Stein. Harrassowitz Verlag

Vor gut einem Jahr, am 11. Juli 2022, ist Eric Hornung gestorben. Er war einer der größten Ägyptologen der Nachkriegszeit. Mit 24 Jahren hielt er die ersten, wegweisenden Vorträge, mit 34 wurde er Professor in Basel, wo er so etwas wie eine eigene Schule gründete. Die hier zu besprechende Neuerscheinung sollte ein wissenschaftlicher Nachruf auf ihn sein. Doch Hermann A. Schlögl, Emeritus an der Universität Fribourg, der zusammen mit der Baslerin Regine Buxtorf dieses Buch herausgab, verstarb ein halbes Jahr nach dem Tod seines Doktorvaters und Kollegen an der Universität Basel. So ist das Buch auch zu seinem Vermächtnis geworden. Walter Kayser hat sich angesehen, was sich hinter dem vollmundigen Titel verbirgt. …weiterlesen

Anke Fesel/Chris Keller (Hg.): Easy Rider Road Book. A Tour through the Wild and Inspiring Side of Bicycle Culture. Hatje Cantz Verlag

Bereits die Aufmachung des im Hatje Cantz Verlag erschienenen Buches ist fulminant! Farben wie Shocking Pink, Gelb, Blau fungieren als Eye-Catcher. Ebenso informativ und explosiv zeigt sich auch der Inhalt des lesens- und sehenswerten Buches. Es spricht die Sprache der modernen Abenteuersuchenden, die selbstständig etwas unternehmen möchten und der Kriminalität ein deutliches Nein entgegnen. Namhafte wie aufstrebende Fotografen:innen, setzen mit neuen Bildperspektiven die Aura einer Bike-Kultur in Szene. Von jener, im wahrsten Sinne des Wortes bewegenden Szenerie zeigt sich Melanie Obraz fasziniert. …weiterlesen

Startseite