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Ausstellungsbesprechungen, Meldungen zum Kunstgeschehen

Leandro Erlich: „Schwerelos“ im Kunstmuseum Wolfsburg, bis 13.7. 2025

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Mit zahlreichen Wow-Effekten eröffnete die Ausstellung „Leandro Erlich. Schwerelos“ im Oktober die neue Kunstsaison. Seither beeindruckt die Werkschau des Argentiniers mit ihren atemberaubenden Illusionen, wie etwa einem riesigen, begehbaren Mond, der in der 16 Meter hohen Halle des Museums gelandet ist. Währenddessen hängt ein zweistöckiges Haus in luftiger Höhe, sind zarte Wolken in Vitrinen gefangenm lädt ein Raumschiff dazu ein, scheinbar schwerelos zu schweben. Konrad Donhuijsen hat sich diese unendlichen Weiten angesehen. …weiterlesen

Rezensionen, Ausstellungsbesprechungen, Meldungen zum Kunstgeschehen

Maurice de Vlaminck. Rebell der Moderne. Museum Barberini, Potsdam, bis 12. Januar 2025 und ab 16. Februar im Von der Heydt-Museum, Wuppertal

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Seitdem im Jahr 2017 das im Krieg zerstörte Palais Barberini am Alten Markt in Potsdam als Museum Barberini wie ein Phönix aus der Asche auferstanden ist –überzeugendes Beispiel eines städtebaulich gelungenen Wiederaufbaus im Rahmen des Projekts „Wiedergewinnung der historischen Mitte“ – ist dort nicht nur die exquisite Kunstsammlung des SAP-Gründers und Mäzens Hasso Plattner mit ihren mehr als hundert Werken des französischen Impressionismus, Neoimpressionismus und Postimpressionismus zu sehen, sondern es finden jährlich auch mehrere hochkarätige Sonderausstellungen statt. Zuletzt wurde dort unter dem Titel „Moderne Blicke“ das Werk Amedeo Modiglianis präsentiert (siehe „Portal Kunstgeschichte“ vom 06. August 2024), nun können noch bis zum 12. Januar 2025 Arbeiten des Fauve-Malers Maurice de Vlaminck besichtigt werden. Es handelt sich um die erste große Ausstellung Vlamincks auf deutschem Boden seit fünfundneunzig Jahren. Damals, 1929, zeigte die Düsseldorfer Galerie Alfred Flechtheim eine umfangreiche Einzelausstellung des französischen Künstlers, danach war es in Deutschland eher still um diesen Vollblutmaler geworden. Rainer K. Wick berichtet und hat das bei Prestel zur Ausstellung erschienene Katalogbuch gelesen. …weiterlesen

Rezensionen, Ausstellungsbesprechungen

Philipp Demandt / Regina Freyberger / Astrid Reuter/ Martin Sonnabend (Hgg.): Fantasie & Leidenschaft: Zeichnen von Carracci bis Bernini, Städel Museum.

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„Fantasie und Leidenschaft: Zeichnen von Carracci bis Bernini“ ist der Titel einer Ausstellung, die das Frankfurter Städel Museum ausrichtet. Angeschoben und begleitet hat das Projekt der ehem. Leiter der Graphischen Sammlung Martin Sonnabend und fortgeführt die jetzige Leiterin Astrid Reuter und ihr Team. Gesammelt hat die Zeichnungen zum großen Teil der Kunstsammler und Mäzen Johann Friedrich Städel in der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts. Eine Rezension von Dietmar Spengler. …weiterlesen

Meldungen zu Buch und Medien, Ausstellungsbesprechungen
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Matisse – Einladung zur Reise. Fondation Beyeler, Basel. Bis 26. Januar 2025

Die vor kurzem in der Fondation Beyeler eröffnete Matisse-Ausstellung kann den Anspruch erheben, das Œuvre eines großen Pioniers der Moderne repräsentativ vorzustellen. Bereits im Sommer 2006 hatte es am gleichen Ort eine Ausstellung zu Henri Matisse gegeben. Dann, vor fünf Jahren zum 150. Geburtstag des Künstlers, nahm die Mannheimer Kunsthalle die enorme Wirkkraft des französischen Malers auf seine Schüler und nachfolgende Generation in den Blick. Nun ist es den Kuratoren unter Leitung von Raphaël Bouvier gelungen, aus vielen Privatsammlungen und den renommiertesten europäischen und amerikanischen Museen erneut eine beeindruckende Schau zusammenzustellen. Von den frühen Werken um das Jahr 1900 spannt sich der Bogen über die spektakulären Bilder, die ihm den Schimpfnamen einbrachte, Anführer der «Wilden», der «Fauves», zu sein. Doch Höhepunkt ist vielleicht das Spätwerk mit seinen «gouaches découpées», in denen die Kunst des Scherenschnittes zu ungeahnten Höhen geführt wurde. – Walter Kayser ist nach Riehen bei Basel gefahren und hat sich neben der Ausstellung auch den Katalog des Berliner Hatje-Cantz-Verlags angesehen. …weiterlesen
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Dietmar Berger: Dalís Cello. Über ein herausragendes Motiv in Dalís malerischem Werk. Dittrich Verlag

Salvador Dalí (1904 – 1989) – die schillernde Persönlichkeit schlechthin, in der ohnehin so schillernden Welt der Künste? Auch unter diesem Aspekt nimmt Dalí sicherlich eine der Spitzenpositionen ein. Viele Biografien gibt es rund um den katalanischen Meister. Die Beobachtungen, die der Cellist Dietmar Berger dem Meister widmet, beziehen sich auf das Cello und wie Dalí jenes in seine Bildwerke integrierte oder besser gesagt wie er es ausstellte. Melanie Obraz ließ sich vom Klang des gemalten Cellos inspirieren. …weiterlesen
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Simonetta Prosperi Valenti Rodinò (Hg.): Drawings by Carlo Maratti in the collection of the Kunstakademie Düsseldorf at the Kunstpalast / Bestandskatalog. Michael Imhof-Verlag

In Rom, dem Zentrum der damaligen Kunstwelt, stieg der Maler und Zeichner Carlo Maratti (Camerano 1625–1713 Rom) zum unangefochtenen Künstlerfürsten auf. Als der „Raffael seiner Zeit“ gefeiert, fanden seine Werke in Folge bei gut sechs Päpsten, bei hochrangigen Kirchenfürsten, europäischen Potentaten sowie einer unübersehbaren Zahl englischer „Grand-Tour“-Teilnehmer begeisterte Aufnahme. Im vorliegenden Katalog wird der weltweit umfangreichste Bestand der Zeichnungen Carlo Marattis vorgestellt. Eine Rezension von Dietmar Spengler. …weiterlesen
Ausstellungsbesprechungen
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Der rote Schirm. Liebe und Heirat bei Carl Spitzweg, Kunsthaus Apolda Avantgarde, bis 15. Dezember

Carl Spitzweg (1808-1885) gehört zu den wenigen bedeutenden Humoristen in der Kunst des 19. Jahrhunderts. Er setzte verhinderten Liebhabern genauso ein Denkmal wie armen Poeten. Als wachsamer Beobachter seiner Zeit nahm er sich und die Gesellschaft des Biedermeier aufs Korn. Nun sind über 100 seiner Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen und Grafiken in Apolda zu sehen. Rowena Schubert-Fuß war vor Ort und hat sich köstlich amüsiert. …weiterlesen
Ausstellungsbesprechungen, Meldungen zum Kunstgeschehen
James Ensor, De intrige

Finale des Ensor-Jubiläums-Jahres in Antwerpen. Ausstellungen, die Sie nicht verpassen sollten!

Im Jahr 2024 jährt sich der Todestag von James Ensor zum 75. Mal. Antwerpen würdigt den „Maler der Masken“ mit einer Reihe von Ausstellungen, die im KMSKA, im Modemuseum und an weiteren Orten stattfinden. Dabei werden Ensors Werke stets im Kontext seiner Zeit präsentiert oder mit neuen Kunstwerken kombiniert. Eines steht fest: Bis heute inspiriert Ensors Kunst zahlreiche Künstler und Kunstliebhaber. Andreas Maurer hat die Ausstellungen besucht. …weiterlesen
Ausstellungsbesprechungen
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Cosima von Bonin: Songs for Gay Dogs. Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean / Luxemburg. Bis 02.03.2025

In der umfassenden monografischen Ausstellung „Songs for Gay Dogs“ präsentiert das Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean (kurz: MUDAM) Werke der deutschen Künstlerin Cosima von Bonin, die im Laufe der letzten zehn Jahre enstanden. Die Ausstellung lässt die Besucher*innen durch multimediale Textil- und Skulpturinstallationen Teil einer spielerischen Welt von Comic- und Tierfiguren und voller Widersprüche werden. Eine Besprechung von Nora Kieffer. …weiterlesen
Ausstellungsbesprechungen

Gauguin Unexpected. Bank Austria Kunstforum Wien, bis 19.01.2025

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Das Bank Austria Kunstforum Wien zeigt eine große Retrospektive zum Werk Paul Gauguins – die erste in Österreich seit 1960. Die Ausstellung begleitet Gauguin von seinen Anfängen als Postimpressionist bis hin zu seiner Vorreiterrolle als einer der Väter der Moderne. Andreas Maurer hat sich von Gauguins farbintensiven Bildwelten verzaubern lassen. …weiterlesen

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Christine Demele (Hrsg.): Dürer under your skin. Tattoo Art. Michael Imhof Verlag / Ausstellung: Albrecht-Dürer-Haus, Nürnberg. Bis 13 Oktober 2024

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Die Werke des Albrecht Dürer (1471- 1528) - einmal anders in den Blick genommen. Dies könnte ein Motto sein, um das Buch vom Imhof Verlag „Dürer under your skin“ zu charakterisieren. Dürers weltberühmte Werke schmücken die angesagtesten und angesehensten Museen weltweit und damit nicht genug, finden sie doch ebenso auf dem menschlichen Körper einen geeigneten Platz. Es sind nicht die Originale, aber es sind die Kopien dieser einzigartigen Werke, welche die Ausdruckskraft in eminenter Weise als Tattoo ausstrahlen und zwar stets in anderer und neuer Weise, zumal jeder Körper das Tattoo anders aufnimmt und den Betrachtern:innen einen immer wieder neuen Einblick gewähren. Dürer der Meister alter Kunstwerke, erfährt durch eine sehr alte Kunstfertigkeit eine erneute Auferstehung ganz eigener Art. Kunst trifft hier sehr detailliert auf Kunst, denn längst hat sich das Tattoo als Kunst etabliert. Melanie Obraz folgte den Dürer-Tattoos. …weiterlesen

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Kia Vahland: Caspar David Friedrich und der weite Horizont. Insel Verlag

Cover © Insel Verlag

War das nötig, noch ein weiteres Buch im Caspar-David-Friedrich-Jahr? – Doch was ist schon nötig im Reich des Schönen?, so mag man sogleich kontern. Es bedarf keiner weiteren Rechtfertigung, Schönheit ist sich Grund genug, weist sie doch über sich hinaus, indem sie Sehnsüchte und Glücksversprechen weckt. Das gilt für Musik, Landschaften, für ein anmutiges Gesicht genauso wie für Gemälde oder gut gemachte Bücher. Walter Kayser zeigt sich jedenfalls von dem kleinen, feinen Buch am Rande der derzeit großen Ausstellungen erbaut. …weiterlesen

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Pryor Dodge: Ylla - The Birth of Modern Animal Photography. Hirmer Verlag

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Es ist die ereignisreiche Odyssee einer „Neuen Frau“ par excellence, die furchtlos und ohne Grenzen ist. Ylla war Teil der Künstlerkreise in Belgrad und Paris, floh jedoch während des Zweiten Weltkriegs über Marseille nach New York, wo sie ihre Karriere von Anfang an neu begann. Ein Buch über das bemerkenswerte Leben und Werk der Fotografin, gelesen von Annkathrin Sonder. …weiterlesen

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Adelheid Schumann: Salome in der Kunst. Konstruktion eines Weiblichkeitsmythos im Wandel der Jahrhunderte. Universitätsverlag Winter GmbH Heidelberg

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Seit mehr als 2.000 Jahren wird diese Gestalt in der Bildenden Kunst als Projektionsfläche für gesellschaftliche Probleme und als Spiegel des Frauenbildes genutzt. Die vorliegende Studie ist einer Gestalt des kollektiven Gedächtnisses des christlichen Abendlandes gewidmet, die seit dem Mittelalter das Schaffen von Künstlern inspiriert hat: Salome, deren Tanz beim Gastmahl des Herodes den Tod Johannes des Täufers bewirkt haben soll. Eine Rezension von Katja Weingartshofer. …weiterlesen

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Meilenstein: Fast 50 Jahre Julian Schnabel. Neue TASCHEN-Publikation. Mehr als ein Coffee Table Book.

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Der deutsche Kunsthistoriker Sebastian C. Strenger traf den US-Künstler mehrmals in seinem Leben. Über viele Jahre hat er sich mit dem Künstler auseinandergesetzt. Portal Kunstgeschichte bat ihn, sich einmal die neue TASCHEN-Publikation Julian Schnabel anzuschauen, um das Besondere und die weniger bekannten Seiten des Künstlers für unsere Leser*innen darin zu finden. Eine künstlerische Zeitreise begann. …weiterlesen

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Monika von Starck: Die Farben von Abgrund und Glück. Autobiographie einer Künstlerin. Dittrich Verlag

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Künstlerbiographien gibt es viele und sicherlich sind viele großartig und sprühen nur so von Abenteuer und Unvorhersehbarem. Doch Monika von Starck - geb. Haußmann - (*1939) bietet in gewisser Weise eine gefühlvolle wie spannende Biographie, die einen sehr eigenen Blick herausstellt, welchen Sie auf ihr lesendes Publikum zu übertragen weiß. So zeigt auch das Cover ein Selbstportrait, mit welchem sie diesem Blick geradezu mit Vehemenz bildnerisch Ausdruck verleiht. Sie zeichnet mit Worten wie mit dem Zeichengerät das Bild ihrer Künstlerpersönlichkeit als Frau mit all den Finessen einer Bandbreite, die das Leben in den 40er Jahren bis heute für sie bereithält. Damit liefert sie ein breitgefächertes Werk des Künstlerdaseins von der Nachkriegszeit bis heute und zeigt wie sie sich als Frau in der Welt der Kunst verortet. Melanie Obraz hat sich das eindrucksvolle im Dittrich Verlag erschienene Werk „vorgenommen“. …weiterlesen

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Kilian Heck: Carl Blechen und die Bausteine einer neuen Kunst. Reimer Verlag

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Carl Blechen (1798–1840) ist ein Landschaftsmaler, der bislang nur Insidern bekannt ist. Seine epochengeschichtliche Schwellenstellung zwischen Romantik und Realismus ließ Künstlerkollegen wie Kritiker ratlos zurück. Manch einer meinte sogar etwas »Dämonisches« in seinen Werken zu entdecken. Kilian Heck räumt mit diesen Vorurteilen auf und erschließt seinen Lesern einen Maler, der es verstand, mit Bildwirklichkeiten zu spielen. Rowena Schubert-Fuß weiß mehr. …weiterlesen

Meldungen zur Karriere
Ausschreibung PORT25

Betriebsführung PORT25 - Raum für Gegenwartskunst ausgeschrieben

Ausstellungsbesprechungen
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Modigliani. Moderne Blicke - Museum Barberini, Potsdam, bis 18.08.2024 und Katalogbuch, Prestel

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Ulrike Sheldon: Mario Stahl - Gesichter des Exils 1933-1943. Wienand Verlag

Rezensionen
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Caroline Jäger-Klein/Maximilian Hartmuth: Eine Kreisstadt zwischen den Welten. Orientalisierende Architektur der Habsburgerzeit (1878 – 1918) in Travnik und Mittelbosnien. Leykam Universitätsverlag

Rezensionen
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Kunsthalle Emden/Lisa Felicitas Mattheis (Hg.): Mythos Wald. Das Flüstern der Blätter. Wienand Verlag

Meldungen zu Buch und Medien
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«Kollwitz» – zu der kürzlich zu Ende gegangenen Ausstellung im Frankfurter Städel

Ausstellungsbesprechungen
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Paris 1863 - 1874. Revolution in der Kunst. Vom Salon zum Impressionismus; Wallraf-Richartz-Museum & Foundation Corboud, Köln bis 28. Juli

Rezensionen
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Massimo Mariani: Das Licht in der Kunst. Reimer Verlag

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Maestras. Malerinnen 1500-1900, Katalog und Ausstellung im Arp Museum im Bahnhof Rolandseck, bis 16. Juni

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Ralph Gleis, Ursula Storch (Hg.): Secessionen. Klimt - Stuck - Liebermann. Hirmer Verlag und Ausstellung Wien Museum

Dancing in the Dark

Luisa Rittershaus/Anna Schiller/Jörg Vögele/Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf (Hg): Dancing in the Dark - Die dunkle Seite des Tanzens. Wienand Verlag

Meldungen zum Kunstgeschehen
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„Ans Licht gebracht“ - Simone Haack mit Gauguin, Cranach, Dürer und Fetting in der Orangerie Gera

Xenia Hausner zur 60. Biennale in Venedig

Hausners Venedig-Zyklus behandelt das diesjährige Thema der Fremde. Ein Text von Sebastian C. Strenger. …weiterlesen

Elisabeth von Samsonow: Museum des Anfangs. Mädchen – Pferd – Baum. Verlag Sonderzahl Wien

Im Museum des Anfangs unternimmt die Künstlerin und Philosophin Elisabeth von Samsonow eine dreifache Revision bestehender Gewissheiten Das Ergebnis ist ein furioser Text, der zwischen Essay, Fiktion, Traktat, Satire und Katalog changiert, Denken und Kunst, Schrift und Bild vexieren lässt und wie eine Droge (ohne gefährliche Nebenwirkungen) konsumiert werden soll. Daniel Irrgang hat sich auf diesen literarisch-philosophischen Trip begeben. …weiterlesen

The Myth of Normal. Vom Können und Gönnen. Kunstverein Hannover. Bis 14. Juli 2024

Die Gruppenausstellung „The Myth of Normal. Vom Können und Gönnen“ beleuchtet zentrale Fragen des Verhältnisses von Körper und Gesellschaft. Vor dem Hintergrund der UEFA EURO 2024, die im Juni und Juli Hochleistungskörper in den sportlichen Wettkampf schickt, präsentiert der Kunstverein Hannover künstlerische Perspektiven zur Wahrnehmung und Erfahrung von Vulnerabilität, zu individuellen und kollektiven Traumata, zur Auseinandersetzung mit Schmerz, Krankheit und Therapie, zur Heilarbeit und – letztlich – Fürsorge und (Ver-)Teilung. Eine Rezension von Timo Merten. …weiterlesen

Thomas A. Lange (Hg.): Stephan Balkenhol - Duett. Wienand Verlag

Duett – schon der Titel des im Wienand Verlag erschienenen Werkes sagt es, da gehen zwei im Takt. Ob ein Gleichklang entsteht, bleibt abzuwarten. Das Rot, das Weiß und das Schwarz strahlen die Betrachter an und ziehen damit den Blick auf das Exponat. Steht das Piano für die Plattform eines Theaterplatzes? Auf jeden Fall ist das Piano extravagant und elegant in Szene gesetzt wie es auch die Aufmachung des Pianisten und die Dame in roter Robe zeigen. So geht ein Signal an die Betrachter, welches bisweilen so ausgelegt werden darf, dass auch das Publikum aufgefordert ist, am Piano Platz zu nehmen und einer Melodie zu lauschen, gar selbst das Piano in Klang zu setzen oder wie die Dame in Rot die Szene auf eigene Weise zu nutzen. Melanie Obraz ließ die Pianowelt von Stephan Balkenhol auf sich wirken. …weiterlesen

Max Renkel: Laconic Icons - Gemälde und Studien. Schirmer&Mosel

Es passt zu einer Grundlinie von Schirmer&Mosel, dass der Münchner Verlag programmatisch immer wieder darstellende Kunst und Dichtung zusammenbringt. Was in einer Galerie leicht stören würde, gehört im Medium Buch zusammen. Bestenfalls kann sich das wechselseitig (neudeutsch: «synergetisch») erhellen: Man wird vom Sehen zum Hinsehen geführt, vom Erblicken zum Erkennen verleitet. Im Falle des Malers Max Renkels ist das lohnend. Mit diesem Buch bieten die Verleger ihm nun eine monographische Plattform, mit welcher er hoffentlich die Beachtung findet, welche er verdient. Walter Kayser hat es sich mit Interesse angesehen. …weiterlesen

Antje Velsinger: The Bodies We Are (Not) - A Choreographic Research on Practicing Self-Distancing. Transcript Verlag

Tanz wird hier nicht nur als das Ballett, wie es sich uns so oft auf den Bühnen dieser Welt zeigt, offeriert. Es ist nicht die romantisch verklärte Welt der Tutu- Extravaganz, die sicher einen Charme versprüht. Tanz kann auch etwas völlig anderes zum Ausdruck bringen und so eine neue Sprache entwickeln, die sich in Schrittkombinationen verdeutlichen, die mit der Körperhaltung eine Einheit darstellen (sollen). Drehungen und Masken machen eine solche Darstellung zu einem Erlebnis, welches seelisch anrührt, weil sich mit Alter, Jugend und der sich daraus entwickelnden Perspektive menschliche Verhältnisse bezeugen, die ein neues Verständnis von Gesellschaft kreieren. Melanie Obraz ist den innovativen Tanzinterpretationen von Antje Velsinger gefolgt. …weiterlesen

VALIE EXPORT Retrospektive. C/O Berlin. Bis 22. Mai 2024

VALIE EXPORTs (*1940) multidisziplinäres Werk entzieht sich jeglichen Zu- und Festschreibungen und durchbricht mediale Grenzen und Genres. Die aktuelle Ausstellung in C/O Berlin würdigt das vielschichtige Schaffen der international einfluss-reichsten Medien- und Performancekünstler:innen des 20. Jahrhunderts. Sie verdeutlichen die vielseitige Entwicklung einer Künstlerin, deren Arbeiten bis heute aktuell sind und vielfach wichtige Referenz für gesellschaftspolitische Auseinandersetzungen wurden. Der in Berlin lebende Kunstkritiker Sebastian C. Strenger hat sich einen ersten Eindruck gemacht und war begeistert. …weiterlesen

Andreas Schumacher (Hg.): Venezia 500 - Die sanfte Revolution der venezianischen Malerei. Hirmer Verlag

Keine Gondeln, kein Blick von der Rialto Brücke auf den Canal Grande, kein Bild vom Markusplatz. Dennoch transportieren die unter dem Katalog- und Ausstellungstitel „Venezia 500“ versammelten Bilder das Lebensgefühl der Gesellschaft in der Lagunenstadt um 1500. Die arkadischen Landschaften und idealisierten Porträts spiegeln in unsicheren Zeiten die Sehnsucht einer hochgebildeten Gruppe von Kunstliebhaber:innen nach Harmonie zwischen Natur und Kunst, Individuum und sozialer Rolle. Torsten Kohlbrei hat sich von den Katalogautor:innen der Alten Pinakothek in die eleganten Kreise der venezianischen Kunstenthusiasten einführen lassen. …weiterlesen

Daniel Canogar – Internationaler Star der Medienkunst wird 60. Internationale Projekte und Ausstellungen würdigen das Ausnahme-Talent

Gegen seinen berühmten Vater, den informellen Maler Spaniens, Rafael Canogar (* 17. Mai 1935 in Toledo), musste er schon früh rebellieren, um seinen Weg in die heutige Medienkunst zu finden. Im Alter von 60 Jahren ist er dort angekommen, wo der jüngst verstorbene langjährige Leiter des Karlsruher Zentrums für Kunst und Medien (ZKM), Peter Weibel, ihn bereits früh sah. Nämlich in den bedeutenden internationalen Museen, Galerien und auf den großen Kunstmessen, wie zuletzt auf der Arco in Madrid mit seiner Galerie Anita Beckers aus Frankfurt, die ihm noch bis zum 6. April mit „At any given hour“ in ihren Räumen am Frankfurter Römer eine vielbachtete Solo-Präsentation ausrichtet. Der internationale Kunstkritiker Sebastian C. Strenger warf einen Blick in die ungewöhnliche Ausstellung und sprach mit dem Künstler am Rande der Arco in seiner Heimat Madrid über die Inhalte seiner Arbeit. …weiterlesen

Anna Bogouchevskaias - Fallen Falls. Kunsthalle Rostock. Bis 10. März 2024

Anna Bogouchevskaias Bildhauerei ist geopolitischer Umgang mit Themen an der Schnittstelle von Figuration zur Abstraktion. Die Kunsthalle Rostock zeigt nun die erste Überblicksausstellung der deutsch-russischen Bildhauerin in Deutschland, die auch ihr Frühwerk in der Auseinandersetzung mit den Werken des französisch-russischen Künstlers Marc Chagall (1887-1985) vorstellt. María del Mar Strenger-González war vor Ort. …weiterlesen

Der letzte Aktionist - Der Tod von Günter Brus schliesst das kunsthistorische Kapitel des Wiener Aktionismus.

Vergangenen Samstag starb mit 85 Jahren der Wiener Aktionist Günter Brus. Der Kunsthistoriker Sebastian C. Strenger lernte durch seine Freundschaft zum größten Wiener Aktionismus Sammler Philipp Konzett das Kapitel einer der radikalsten und innovativsten Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts mit all seinen Akteuren wie kein Anderer kennen. Zuletzt traf er Brus ein halbes Jahr vor seinem Tod. Ein Nachruf auf den letzten Protagonisten des Wiener Aktionismus und dessen Bedeutung für die Kunstgeschichte. …weiterlesen

Henrike Holsing (Hg.): Hexen! Über Körper, Wissen und Macht. Wienand Verlag

Das Cover zeigt eine sich schwungvoll erhebende junge Frau, die Fotografin Christiane Möbus fulminant in Szene setzte. Mit Flügeln ausgestattet und doch so ganz und gar nicht als Engel geltend, weil in eine andere geheimnisvolle Sphäre deutend. Der vorliegende Katalog ist die begleitende Publikation zur gleichnamigen erfolgreichen Ausstellung im Würzburger Museum im Kulturspeicher. Fasziniert hier der Horror, sind es die menschlichen Abgründe, die das Publikum so sehr in den Bann nehmen? Melanie Obraz hat die gruselige wie auch brisante Thematik verfolgt. …weiterlesen

Exilort von Otto Dix würdigt die Künstlerin Simone Haack

Ausgehend von Otto Dix’ (1891–1969) noch heute populären und radikalen Arbeiten der 1920er Jahre entstand ab 1933 in seiner Bildsprache ein weit weniger offensiv gesellschaftskritisch angelegtes Œuvre: Dadurch waren auch die Bilder in seinem Exil von 1933 bis 1936 auf Schloss Randegg durch subversive, teils subtile Formen der Zeitkritik geprägt. Anstelle von Kriegsszenarien und soziokritischen Milieus bestimmten politische Landschaftsdarstellungen, Auftrags-Porträts und später christlich-allegorische Motive seine Malerei. Das während der NS-Zeit entstandene Werk von Otto Dix war bis zuletzt noch wenig erforscht. Nicht jedoch durch die Malerin Simone Haack, die durch ihr Stipendium in der Dix-Stadt Gera sich in besonderer Weise seit 2008 dem Werk des Künstlers annäherte und zeitgenössische Antworten auf seine Bilder fand, die sich der deutsche Kunsthistoriker Sebastian C. Strenger im Rahmen der Ausstellung EXIL einmal aus der Nähe betrachtet hat, um hier seine Eindrücke wiederzugeben. …weiterlesen

Carla Heussler: Kunst ist weiblich! wbg Theiss

Das hier vorgestellte Buch ist nicht nur ein weiterer Versuch, an die herausragende Wirkweise der Frau in der Kunst zu erinnern. Eindrucksvoll zeigt sich bereits das Cover mit einem Ausschnitt eines Gemäldes von Lotte Laserstein (1898–1993). Das Besondere der von Carla Heussler vorgestellten Arbeit, verdeutlicht sogleich der Titel. Die Feststellung, die „Kunst ist weiblich“, spricht provokant aus, wie sehr den Künstlerinnen die Anerkennung verwehrt wurde. Damit erhebt die Autorin einen nicht zu überhörenden Anspruch und verdeutlicht zugleich „eine andere Kunstgeschichte von Artemisia Gentileschi bis Yoko Ono.“ Folglich ist klar, dass sowohl die Vergangenheit als auch die Gegenwart reich durch bedeutende Künstlerinnen vertreten wurde/wird. Und vor allem: Auch in Zukunft ist mit der Frau als Schöpferin der Kunst zu rechnen. Zielstrebig verfolgt Heussler ihr Anliegen, die Frau als geniale Macherin darzustellen. Mit Akribie setzt sie den Akzent auf die Genialität der Frau in der Kunst. Die Autorin bietet keine Chronik an, sondern hebt voluminös die entscheidenden Aspekte einer femininen künstlerischen Sichtweise in den Fokus. Melanie Obraz nahm sich dieser prägnanten Studie an. …weiterlesen

Lyonel Feininger. Retrospektive. Kunsthalle Schirn, Frankfurt, bis 18. Februar 2024

Zu den aktuellen Kunstausstellungen, denen zu Recht das Prädikat „hervorragend“ zukommt, gehört zweifellos die große Feininger-Retrospektive in der Frankfurter Schirn Kunsthalle, die noch bis Mitte Februar besichtigt werden kann. Nachdem seit der letzten großen Feininger-Ausstellung in Deutschland fünfundzwanzig Jahre ins Land gegangen sind, bietet sie die Gelegenheit, sowohl bekannte Schlüsselwerke eines des beliebtesten bildenden Künstlers des 20. Jahrhunderts im Original zu betrachten, als auch Facetten eines Œuvres kennenzulernen, die bisher nicht so sehr im Fokus der Aufmerksamkeit gestanden haben. Rainer K. Wick hat die Ausstellung besucht und den bei Hirmer erschienenen Katalog gelesen – und ist begeistert. …weiterlesen

Anna Grosskopf/Tobias Hoffmann (Hg.): ANSEHEN! Kunst und Design von Frauen 1880 – 1940. Hirmer

Frauen im Fokus: Ein aktueller Band von Hirmer präsentiert 42 faszinierende Künstlerinnen, die in der namhaften Sammlung des Bröhan-Museums vertreten sind. Von den Malerinnen der Berliner Secession über die Frauen der Wiener Werkstätte bis zu Metall-, Keramik-, Möbel- und Textildesignerinnen der Bauhauszeit zeigt sich ein breites Panorama weiblicher Gestaltung. Eine Rezension von Katja Weingartshofer. …weiterlesen

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