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Salvador Dalí und Hans Arp. Die Geburt der Erinnerung. arp museum Bahnhof Rolandseck, bis 10. Jänner 2021

Salvador Dalí, Erleuchtete Lüste, 1929, Foto © Rainer K. Wick

Das Arp Museum Bahnhof Rolandseck, südlich von Bonn, ist nicht nur wegen seiner exponierten Lage am »romantischen Rhein« in der Nähe des legendären Rolandsbogens und des Siebengebirges ein besonderer Ort, sondern auch wegen seines schmucken spätklassizistischen Bahnhofgebäudes und des spektakulären Neubaus des amerikanischen Stararchitekten Richard Meier. Und natürlich wegen seines erlesenen Ausstellungsprogramms, das in diesem Jahr unter dem Motto »Total surreal« steht und die bisher kaum beachteten Bezüge zwischen Salvador Dali (1904–1989) und Hans Arp (1886–1966) in den Blick nimmt. Rainer K. Wick war vor Ort. …weiterlesen

Julia Voss: Hilma af Klint. Die Menschheit in Erstaunen versetzen, S. Fischer Verlag

Groß, radikal, ihrer Zeit voraus – Hilma af Klint (1862–1944) ist eine Pionierin der abstrakten Malerei. Sie schuf mehr als 1000 Gemälde, Skizzen und Aquarelle und hat die Malerei revolutioniert. Auf Basis umfangreicher Recherchen erzählt Julia Voss das ungewöhnliche Leben dieser Ausnahmekünstlerin, zerstört zahlreiche Klischees und Mythen und zeichnet zugleich das Bild einer Epoche, in der die weltpolitischen Umbrüche nicht nur die Malerei revolutionierten. Eine Rezension von Katja Weingartshofer. …weiterlesen

Tanz im August: RE–Perspective Deborah Hay

Deborah Hay - Animals on the Beach / HAU1 / Tanz im August HAU-Hebbel am Ufer // Foto:Camille Blake 2019

Im letzten Jahr konnten die Besucher des Berliner Festivals »Tanz im August« das Werk einer der einflussreichsten Choreografinnen des postmodernen Tanzes neu entdecken: Deborah Hay (*1941). Sechs Neuauflagen bekannter Tanzstücke waren als Re–Interpretationen zu sehen. Darüber hinaus konnten die Besucher das Werk im Rahmen eines Symposiums und anhand von zwei Ausstellungen in der Akademie der Künste kennen lernen und genau untersuchen. Ergänzend ist auch ein Katalog erschienen. Susanne Braun hat ihn gelesen und sich außerdem in mehreren Aufführungen auf Spurensuche begeben. …weiterlesen

Arnt der Bilderschneider – Meister der beseelten Skulpturen. Museum Schnütgen, Köln, bis 20. September

Außerordentliche Lebendigkeit und thematische Vielfalt kennzeichnen die Bildschnitzereien von Meister Arnt Beeldesnider (vor 1450–1492). In großer Kunstfertigkeit verleiht er seinen Figuren Persönlichkeit, sodass sie in ihrer individuellen Ausführung beeindrucken. Zudem gilt er als der Begründer einer reichen Bildschnitzerschule am Niederrhein. Das Kölner Museum Schnütgen widmet ihm nun die erste monographische Ausstellung. Dietmar Spengler hat sie für PortalKunstgeschichte besucht. …weiterlesen

Rezensionen

Stephanie Hanke/Brigitte Sölch (Hrsg.): Projektionen. Der Platz als Bildthema. Deutscher Kunstverlag

Platz–Bilder sind mehr als Visualisierungen, sie sind eigenständige künstlerische Setzungen. Diese These bildet den Ausgangspunkt eines Sammelbandes, der aus dem Forschungsprojekt »Piazza e Monumento« des Kunsthistorischen Instituts in Florenz hervorgegangen ist. Ein neues Buch begegnet diesem Thema mit 13 erfrischend unterschiedlichen Zugängen. Torsten Kohlbrei hat es für Portalkunstgeschichte gelesen. …weiterlesen

Interviews

Hermann Nitsch © nitsch museum, Foto: Renate Heger

Hermann Nitsch – Neue Arbeiten. Nitsch Museum Mistelbach. Interview mit dem Künstler

Seit 1. Juli ist das nitsch museum Mistelbach wieder für Besucherinnen und Besucher geöffnet und präsentiert die neue Schau »Hermann Nitsch – Neue Arbeiten«. 80 aktuelle Gemälde bestechen dabei durch völlig neue, leuchtende Farbkompositionen, inspiriert von Pfingstrosen und anderen Frühlingsblumen. Andreas Maurer hat Hermann Nitsch (*1938) über die Corona–Krise und die seine Kunst gesprochen. …weiterlesen

Ausstellungsbesprechungen

Francesco Primaticcio (1504–1570) Der Tanz der Horen, ca. 1547–1548 Rote Kreide auf Papier 358 × 335 mm (Blatt) Städel Museum, Frankfurt am Main Foto: Städel Museum

Städels Erbe. Meisterzeichnungen aus der Sammlung des Stifters. Städel Museum Frankfurt, bis 16. August 2020

Mit dem Vermächtnis seiner privaten Kunstsammlung begründete der Frankfurter Kaufmann und Bankier Johann Friedrich Städel ein öffentliches, für alle zugängliches Kunstmuseum von internationalem Rang. Der Sammler hinterließ einen Schatz, der neben Gemälden und Druckgrafiken auch über 4.600 Zeichnungen umfasste. Viele davon sind aktuell im Städel Museum ausgestellt. Dietmar Spengler zeigt sich von der Schau begeistert. …weiterlesen

Rezensionen

Laure Adler: Charlotte Perriand. Ihr Leben als moderne und unabhängige Frau. Elisabeth Sandmann Verlag 2020

1927 betritt die 24–jährige Charlotte Perriand (1903–1999) mit einer Mappe von Zeichnungen das Atelier des Architekten Le Corbusier in Paris, um sich als Architektin vorzustellen. 10 Jahre bleibt sie im Büro von Le Corbusier, von wo aus sie politisch und künstlerisch ihren eigenen Weg sucht. Dennoch steht Perriand noch immer im Schatten von Le Corbusier. Eine neue Biografie lenkt den Scheinwerfer auf nun endlich auf sie. Eine Rezension von Katja Weingartshofer. …weiterlesen

Ausstellungsbesprechungen

Richard Stipl: »Lovers in dangerous times« 35x25x20cm © Paola de Grenet

»Reveries«. Richard Stipl in der 3 Punts Galeria in Barcelona, bis 25. Juli

International ist der tschechische Künstler Richard Stipl (*1969) bekannt für sein Figuren, Köpfe und Büsten. In ihnen verschmelzen die Rohheit, die Zärtlichkeit und die Beziehung zwischen den verschiedenen Charakteren. Und gerade weil die Grenzen in Europa am Öffnen sind, hat sich Karin Ego-Gaal die aktuelle Ausstellung des Künstlers in Barcelona angesehen. …weiterlesen

Rezensionen

Thomas R. Hoffmann: Das Fünf x 5 der Architektur. Kunst–Epochen einfach verstehen, Belser Verlag

Was Sie immer schon über die Architektur wissen wollten aber sich nicht getrauten zu fragen? Das »Fünf x 5 der Architektur« lotst Wissbegierige über die Schwelle, gemäß dem Motto »einfach – zielsicher – unterhaltsam«. Ein Wegweiser im zeitgemäßen Format, der auf das Erlebnis, das Greifbare und das Sinnliche verweist – mit der Hoffnung, dass sich der einmal gegebene Anstoß mit der Freude an eigenen Entdeckungen verbindet. Eine Rezension von Ulrike Schuster. …weiterlesen

Ausstellungsbesprechungen

Bunte Götter. Die Farben der Antike. »Golden Edition«, Frankfurter Liebieghaus, verlängert bis 17. Januar 2021

Farbrekonstruktion der sogenannten Peploskore, um 520 v. Chr., Variante B, überarbeitet 2019, Foto © Liebieghaus Skulpturensammlung – Vinzenz Brinkmann

Schon seit mehr als anderthalb Jahrzehnten tourt unter dem eingängigen Titel »Bunte Götter« eine spektakuläre Ausstellung zur Farbigkeit antiker Skulpturen durch bedeutende Museen dieser Welt. Begonnen 2003 in der Münchner Glyptothek, war sie nach Zwischenstationen in Deutschland, Europa und Übersee 2008 im Frankfurter Liebieghaus, der historischen Skulpturensammlung der Mainmetropole, zu sehen. 2020 ist sie nun in erweiterter Form zurückgekehrt und als »Golden Edition« zu sehen. Rainer K. Wick berichtet. …weiterlesen

Ausstellungsbesprechungen

Pablo Picasso. Kriegsjahre 1939 bis 1945, Kunstsammlung Nordrhein–Westfahlen bis 26. Juli

Pablo Picasso, Nature morte au crâne de bœuf / Stilleben mit Stier–schädel / Still Life with Bull's Skull, 5.4.1942, Kunstsammlung Nord–rhein–Westfalen, Düsseldorf, © Suc–cession Picasso / VG Bild–Kunst, Bonn, 2019, Foto: Walter Klein, Düsseldorf

»Ich habe nicht den Krieg gemalt«, hielt der spanische Künstler Pablo Picasso (1881–1973) während des Zweiten Weltkriegs fest. »Aber ich bin sicher, dass der Krieg Eingang genommen hat in die Bilder, die ich geschaffen habe.« In ihrer aktuellen Schau gibt die Kunstsammlung Nordrhein–Westfahlen nun Einblick in Picassos Schaffen während der Kriegsjahre 1939–1945. Dr. Dietmar Spengler hat sich den zeithistorischen Einblick angesehen. …weiterlesen

Interviews

Hundertwasser – Schiele. Imagine Tomorrow, Leopold Museum Wien. Interview mit Alexandra Matzner

FRIEDENSREICH HUNDERTWASSER, 170 Le jardin des morts heureux © Privatsammlung © 2020 Namida AG, Glarus, Schweiz

Friedensreich Hundertwasser (1928–2000) prägte als Maler, Gestalter von Lebensräumen und Vorkämpfer der Ökologiebewegung die Kunst des 20. Jahrhunderts über die Grenzen Österreichs hinaus. Wenig bekannt ist seine lebenslange, intensive Beschäftigung mit der Person und dem Werk Egon Schieles (1890–1918). Das Wiener Leopold Museum hat dieser Beziehung nun eine Ausstellung gewidmet. Andreas Maurer hat sich dazu mit Alexandra Matzner, der wissenschaftlichen Beraterin des Projektes unterhalten. …weiterlesen

Interviews

Marie-Theres Arnbom: Die Villen von Pötzleinsdorf. Wenn Häuser Geschichten erzählen. Amalthea Verlag. Interview mit der Autorin

Die Villen von Pötzleinsdorf Cover © Amalthea Verlag

Um 1850 lockt der nahe Wienerwald mit seiner herrlichen Natur zahlreiche Wiener nach Pötzleinsdorf. Anfangs kommen die illustren Gäste nur zur Sommerfrische, doch bald suchen sie dauerhaft Erholung am Stadtrand. Künstler wie die Bildhauer Franz Barwig oder Josef Heu lassen sich hier zu neuen Werken inspirieren. Doch das Jahr 1938 wird vielen Villenbesitzern zum Schicksal. In ihrem neuen Buch gibt Marie–Theres Arnbom so manchem Bewohner seine Geschichte zurück. Andreas Maurer hat mit der Autorin über die historische Entdeckungsreise gesprochen, die auch tief in Arnboms eigene Familiengeschichte führt. …weiterlesen

Rezensionen

Jean–Philippe Delhomme, Jean–Marc Savoye: Die sonnigen Tage der Villa Savoye. Birkhäuser

Die Villa Savoye ist eine Ikone der modernen Architektur. Wer aber waren Eugénie und Pierre Savoye, die das Haus bauen ließen? Warum beauftragten sie Le Corbusier? Und wie lebten sie? Der Enkel Jean–Marc Savoye erzählt die Geschichte der Villa und der Bewohner anhand von Dokumenten und Familienerinnerungen. Jean–Philippe Delhomme illustriert die Baustelle, den Alltag, die Kriegszeit, die Nutzung als Scheune und die Rettung vor dem Abriss. Katja Weingartshofer hat sich auf Gedankenreise dorthin begeben. …weiterlesen

Rezensionen

Lothar Schirmer (Hg.): Notre–Dame de Paris. Bilder einer Kathedrale 1763 – 2019. Schirmer/Mosel

Die Pariser Kathedrale Notre–Dame steht in Flammen. Die schrecklichen Bilder vom vergangenen Jahr gingen um die Welt. Nun wurden sie zum Anlass für ein Buch. Lothar Schirmer spürt darin der Geschichte des mehr als 850 Jahre alten Sakralbaus, dieses »steinernen Flaggschiffes« der französischen Nation, in Bildern nach. Die Diskussionen um den Wiederaufbau und seine mögliche Zeitdauer werden nicht zuletzt wegen der Corona–Pandemie noch gar nicht richtig wahrgenommen. Dem Buch kommt damit zugleich der Charakter einer Bestandsaufnahme wie eines Anstoßes zu historischer Reflexion zu. Walter Kayser hat den Bildband mit großem Interesse studiert. …weiterlesen

Rezensionen

Kunsthaus Zürich (Hg.): Ottilia Giacometti – ein Porträt. Werke von Giovanni und Alberto Giacometti. Scheidegger & Spiess

Ottilia Giacometti, die Schwester von Alberto, Diego und Bruno ist die am wenigsten bekannte Figur der berühmten Künstlerfamilie. Fast dreißig Jahre nach einer der gemeinsamen Mutter gewidmeten Ausstellung rückt das Kunsthaus Zürich nun Ottilia in den Fokus. In rund 70 Gemälden, Zeichnungen und Skulpturen des Vaters Giovanni und des ältesten Bruders Alberto Giacometti skizzieren Schau und Katalog ein facettenreiches Porträt Ottilias. Eine Rezension von Spunk Seipel. …weiterlesen

Rezensionen

Simon Njami/Sean O’Toole (Hg.): The Journey – New Positions in African Photography. Kerber Verlag

Rezensionen

Henri Cartier Bresson »Man redet immer zu viel«. Gespräche über das Leben, die Kunst und die Photographie 1951–1998. Schirmer & Mosel Verlag

Rezensionen

Ariane Mensger (Hg.): Lichtgestalten - Zeichnungen und Glasgemälde von Holbein bis Ringler. Hirmer Verlag

Rezensionen

R.B. Kitaj: In Our Time – Covers for a Small Library after the Life for the Most Part, Schirmer/Mosel 2020

Rezensionen

Hermann Arnhold, Ursula Frohne, Marianne Wagner (Hg.): Public Matters. Debatten & Dokumente aus dem Skulptur Projekte Archiv, Verlag der Buchhandlung Walther König

Rezensionen

Nora Koldehoff/Stefan Koldehoff: Der van Gogh–Coup. Otto Wackers Aufstieg und Fall, Nimbus Verlag

Ausstellungsbesprechungen

Antonio Pérez Río, Liberty Leading the People, 2017, aus der Serie Masterpieces, 2014–18

»The Lives and Loves of Images« – Die Biennale für aktuelle Fotografie 2020. Geschäftsführerin Yasmin Meinicke im Gespräch.

Rezensionen

Heilig–Unheilig. Hans Baldung Grien. Deutscher Kunstverlag

Rezensionen

Arnold Nesselrath: Raffael! Belser 2020

Rezensionen

Sybille Heidenreich: Wunschlandschaften. Bilder vom guten Leben und die Utopie der Nachhaltigkeit. Königshausen & Neumann

Rezensionen

Michael Bird: Letters of Art. Künstlerbriefe von Michelangelo bis Frida Kahlo, München London New York. Verlag Prestel

Meldungen zum Kunstgeschehen

Klaus Albrecht Schröder © Christopher Mavric

Zur aktuellen Lage der Museen. Klaus Albrecht Schröder, Generaldirektor der Albertina Wien im Gespräch.

David Wendland (Hg.): Entwurf und Planung spätgotischer Gewölbe und ihrer Einzelteile. Steinerne Ranken, wunderbare Maschinen. Michael Imhof Verlag

Im Laufe des 15. und 16. Jahrhunderts hat die Herausforderung, steinerne Deckenkonstruktionen zu entwickeln, zu immer komplexeren Lösungen geführt. Hinsichtlich ihrer Struktur und ihres Entwurfs äußerst anspruchsvoll, zählen diese ambitionierten, oft gewagten Konstruktionen zu den großen Meisterwerken der Architektur. Die vorliegende Publikation stellt ein neues, vollständiges Bild der Planung spätgotischer Gewölbe vom Gesamtkonzept bis zum Anreißen und Fertigen der einzelnen Bauteile zur Diskussion. Spunk Seipel hat sich darin vertieft. …weiterlesen

Till–Holger Borchert/Jan Dumolyn/Maximiliaan Martens/Johan De Smet/Frederica Van Dam (Hg.): Van Eyck. Eine optische Revolution. Belser Verlag 2020

Im Frühjahr 2020 eröffnete das Museum der Schönen Künste in Gent die Tore zur größten Jan–van–Eyck–Ausstellung aller Zeiten. Doch dann brach die Corona–Pandemie herein, die Schau wurde bis auf weiteres geschlossen. Trost spendet der offizielle Begleitband. Dieser zeigt das komplette Oeuvre van Eycks, deckt die Mythen auf, die um den Künstler ranken, und stellt seine Technik, sein Werk und seinen Einfluss in ein neues Licht. Ulrike Schuster über diesen sensationellen Überblick, der die Welt des flämischen Ausnahmekünstlers greifbarer macht denn je. …weiterlesen

Marcel Bois/Bernadette Reinhold (Hg.): Margarete Schütte–Lihotzky. Architektur. Politik. Geschlecht. Neue Perspektiven auf Leben und Werk. Verlag Birkhäuser

Margarete Schütte–Lihotzky (1897–2000) gilt weithin als erste Architektin Österreichs und nicht zuletzt als Heldin des Widerstands gegen die Nazi–Diktatur. Neueste Forschungen zeigen nun ein differenzierteres Bild der Architektin, deren Nachlass sich an der Universität für angewandte Kunst Wien befindet: Margarete Schütte–Lihotzky, die Ikone der Architekturgeschichte, jenseits aller Mythen. Eine Rezension von Katja Weingartshofer …weiterlesen

Mirjam Neumeister (Hg.): Van Dyck. Alte Pinakothek. Hirmer Verlag

Er wurde in ganz Europa gefeiert. Unvergleichlich lebendig und repräsentativ bannte Anthonis van Dyck (1599–1641) Fürsten, Feldherren, Künstler und Schönheiten ins Bild. In einem mehrjährigen Forschungsprojekt hat sich die Alte Pinakothek München nun dem eigenen Bestand sowie Fragen der Bildgenese und der Werkstattpraxis gewidmet. Herausgekommen ist ein spannender Blick hinter die sichtbare Malschicht. Andreas Maurer hat sich den Katalog für PortalKunstgeschichte angesehen. …weiterlesen

The Cindy Sherman Effect. Identität und Transformation in der zeitgenössischen Kunst. Bank–Austria–Kunstforum Wien

Das Bank–Austria–Kunstforum in Wien widmet seine erste Ausstellung des angebrochenen Jahres mit Cindy Sherman (*1954) einer Ikone der inszenierten Fotografie. Ihr Schaffen kreist um die Begriffe Identität, Selbstbildnis, Sexualität, Entfremdung – und gilt als wegbereitend für zeitgenössische Diskurse des Poststrukturalismus wie der Gender– und Queer–Studies. Ein Lokalaugenschein von Fanny Kernbauer. …weiterlesen

Richard Neutra: Wohnhäuser für Kalifornien. Interview mit Kurator Andreas Nierhaus, Wien Museum

Richard Neutra (1892–1970) zählt zu den wichtigsten Architekten seiner Zeit. In seiner Heimat Wien ist er dennoch nahezu unbekannt. 50 Jahre nach Neutras Tod nähert sich das Wien Museum nun dem Werk und der Wirkung des Architekten. Andreas Maurer hat Kurator Dr. Andreas Nierhaus für PortalKunstgeschichte interviewt. …weiterlesen

Trauern: Von Verlust und Veränderung, Kunsthalle Hamburg, bis 14.Juni

Die erste groß angelegte Sonderausstellung der Hamburger Kunsthalle 2020 ist zugleich der dritte Teil einer von Brigitte Kölle kuratierten Reihe, die sich mit Tabu– und Grenzthemen auseinandersetzt. Nach »Besser scheitern« (2013) und »Warten. Zwischen Macht und Möglichkeit« (2017) wird nun das Thema »Trauern: Von Verlust und Veränderung« von allen Seiten beleuchtet. Stefanie Marschke hat an der bemerkenswerten Pressekonferenz teilgenommen. …weiterlesen

Der ferne Klang. Günter Brus und die Musik. BRUSEUM, Neue Galerie Graz, bis 28. Juni

Das Universum von Günter Brus ist unermesslich – und wird durch die aktuelle Ausstellung um eine ganze Dimension erweitert. »Der ferne Klang« widmet sich einer bislang kaum beachteten Facette im vielseitigen Schaffen des Künstlers, seiner hingebungsvollen, intensiven Auseinandersetzung mit der Musik. Autorin Ulrike Schuster hat die beeindruckende Schau besucht. …weiterlesen

»The Listeners« im »PACT Zollverein. Choreografisches Zentrum NRW«. Interview mit Choreografin Alma Söderberg

Kann man Tanz hören? Und haben Bewegungen einen Klang? Für die Choreografin Alma Söderberg bilden Tanz, Rhythmus und Stimme eine untrennbare Einheit. Alle Elemente gehen vielfältige Beziehungen miteinander ein, die sich nur durch den Akt des Zuhörens entschlüsseln lassen. Gemeinsam mit dem Cullberg Ballett aus Stockholm bringt sie nun »The Listeners« als Deutschlandpremiere auf die Bühne. Susanne Braun hat die experimentierfreudige Choreografin Alma Söderberg für PortralKunstgeschichte zum Gespräch getroffen. …weiterlesen

David Hockney: Die Tate zu Gast. Bucerius Kunst Forum Hamburg, bis 10. Mai

Maler, Zeichner, Grafiker, Fotograf, Bühnenbildner, Autor – David Hockney (*1937) zählt nicht nur zu den vielseitigsten Künstlern der Gegenwart, sondern auch zu den teuersten: Sein Gemälde »Portrait of an Artist (Pool with two Figures)« erzielte 2018 bei Christie's einen Rekordpreis von 90,3 Millionen Dollar. Das Bucerius Kunst Forum wirft nun in Zusammenarbeit mit der Tate London einen Blick auf das facettenreichen Œuvre des 82-jährigen Briten. Knapp 100 Gemälde, Zeichnungen und Grafiken führen die enorme Spannbreite Hockneys vor Augen. Stefanie Marschke hat die Ausstellung besucht. …weiterlesen

Oskar Schlemmer. Komposition und Experiment. Das Wuppertaler Maltechnikum Von der Heydt–Museum, Wuppertal, bis 23.Februar

Zum Ausklang des deutschlandweit fast bis zum Überdruss gefeierten Jubiläums »100 Jahre Bauhaus« hat einer der prominentesten Bauhaus–Künstler in Wuppertal seinen großen Auftritt: Oskar Schlemmer. Ihm widmet das Von der Heydt–Museum aktuell eine Ausstellung, die Bekanntes und weniger Bekanntes zusammenführt und dabei auch an die besondere Bedeutung Wuppertals für den Künstler (und des Künstlers für Wuppertal) erinnert. Rainer K. Wick hat die Ausstellung besucht. …weiterlesen

Interview Dr. Tobias Hoffman, Direktor Bröhan–Museum und Kurator der Ausstellung Nordic Design, bis 1. März

Ausgehend von Avantgarde–Strömungen wie dem Bauhaus entwickeln Künstler aus den skandinavischen Ländern eigene Design–Ideen. Das Bröhan–Museum in Berlin zeigt eine Ausstellung, die sich speziell diesem »Nordic Design« widmet. Susanne Braun hat Dr. Tobias Hoffmann – Direktor des Bröhan–Museums und Kurator der Ausstellung – zu Entstehung und Besonderheiten dieser Stile interviewt. …weiterlesen

Rembrandts graphische Welt – Experiment. Wettstreit. Virtuosität. Wallraf–Richartz Museum Köln, bis 12. Jänner 2020

Unbestritten ist Rembrandt van Rijn (1606–1669) ein Großer der Kunstgeschichte. Sofort wird sein Name wird mit Gemälden wie Die Nachtwache in Verbindung gesetzt. Das umfangreiche graphische Werk des Künstlers scheint jedoch für die Allgemeinheit häufig in den Hintergrund zu treten. Doch auch hier zeigt sich sein feinsinniges Können und Talent Szenen und Sujets mit nur wenigen Strichen eindrücklich darzustellen. Anläßlich des 350. Todestages des Künstlers entführt eine aktuelle Ausstellung im Wallraf–Richartz–Museum nun in diese gedruckte Welt. Sabrina Tesch hat sich für PortalKunstgeschichte vor Ort die 30 gezeigten Radierungen angesehen. …weiterlesen

Edvard Munch – gesehen von Karl Ove Knausgård. Kunstsammlung Nordrhein–Westfalen, Düsseldorf (K20 am Grabbeplatz), bis 1.3.2020

Wer glaubte, die Kunst von Edvard Munch (1863–1944) zu kennen, wird derzeit durch eine Sonderausstellung in der Düsseldorfer Kunstsammlung Nordrhein–Westfalen (K20 am Grabbeplatz) eines Besseren belehrt. Denn: die Exponate wurden von Karl Ove Knausgård (*1968) ausgewählt. Mit einem sehr persönlichen Blick eröffnet der Schriftsteller eine frische Perspektive auf den wohl bedeutendsten Künstler der skandinavischen Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts. Rainer K. Wick war vor Ort und zeigt sich beeindruckt. …weiterlesen

Das Museum als offenes System und durchlässiger Körper– »Transcorporealities« im Museum Ludwig, bis 19. Januar 2020

Ausgangspunkt der Ausstellung Transcorporealities ist das Konzept der Durchlässigkeit von Körpern, angewendet auf das Museum: In stetigen Stoffwechselprozessen fließen darin diverse soziale, biologische, technologische, wirtschaftliche und politische Realitäten ineinander. Sabrina Tesch war für PortalKunstgeschichte vor Ort. …weiterlesen

Sound Art? Fundació Miró, Barcelona, bis 23.02.2020

»Sound Art?« – Ton und visuelle Kunst? Eine Verbindung, die auf den ersten Blick ungewöhnlich erscheint, auf den zweiten jedoch faszinierend und inspirierend zugleich wirkt. Bis Februar zeigt in Barcelona eine aktuelle Ausstellung diese beiden unterschiedlichen Pole noch als miteinander verbundene Elemente, die sich in vielen Kunstwerken anziehen und ergänzen. Karin Ego–Gaal war für PortalKunstgeschichte vor Ort. …weiterlesen