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August Sander: Menschen des 20. Jahrhunderts. Schirmer/Mosel

Im ausgehenden Mittelalter wurde es Mode, zusammen mit den Totentänzen eine repräsentative Darstellung aller Bevölkerungsschichten und Stände zu geben. Die Botschaft war klar und nicht zuletzt auch sozialkritisch gemeint: Der Tod ergreift sich mit eiserner Faust jedermann, ganz egal, ob arm und blutjung oder reich und bedeutend. Der rücksichtslose Machtanspruch des grausigen Knochenmanns ist totalitär und egalitär und damit, wie im Grimmschen Märchen vom »Gevatter Tod«, zumindest sub specie aeternitatis ein Garant für Gerechtigkeit. Etwas von diesem Geist hat auch August Sanders' epochales Werk »Menschen des 20. Jahrhunderts«. Denn so umfassend der Titel ist, so ambitioniert war von Anfang an der Anspruch des berühmten Photographen. Er wollte nicht mehr und nicht weniger als ein repräsentatives Gesamtbild der deutschen Gesellschaft seiner Zeit zu geben. Niemand sollte ausgeschlossen sein und niemand war ihm zu gering, um nicht groß, beherrschend und dauerhaft im Bild festgehalten zu werden. August Sander wollte sämtliche Berufsgruppen und sozialen Klassen gleichermaßen vertreten sehen, auch wenn (oder gerade weil) der alte, fest gefügte Obrigkeitsstaat in der Zeit der Weimarer Republik längst zu zerbröckeln begann. Walter Kayser erinnert nochmals an das Werk dieses herausragenden Künstlers und die editorische Leistung eines in jeder Beziehung gewichtigen Katalogs. …weiterlesen

Christiane Heuwinkel/Maja Jakubeit/Christoph Wagner/Kunstforum Hermann Stenner: Gustav Vriesen und die Entdeckung der Moderne in Bielefeld. Hirmer Verlag

Ein Kunsthistoriker im Zentrum: Gustav Vriesen (1912–1960) präsentierte eine der ersten Ausstellungen zu August Macke im Nachkriegsdeutschland, entdeckte den fast verschollenen Expressionisten Hermann Stenner wieder und forschte zu Robert und Sonia Delaunay. Mit seiner Recherche zu Gustav Vriesen, dem ehemaligen Leiter des Städtischen Kunsthauses Bielefeld, hat das Kunstforum Hermann Stenner vor einigen Jahren kunsthistorisches Neuland erschlossen. Auf der Basis unveröffentlichter Tagebücher, Dokumente und zahlreicher Abbildungen führt nun der begleitende bibliophile Band durch das Lebenswerk eines leidenschaftlichen Kunstvermittlers. Susanne Ramm–Weber ist dieser Spurensuche zur Wiederentdeckung der Moderne nach 1945 aufmerksam gefolgt. …weiterlesen

Michael Krüger über Gemälde von Giovanni Segantini. Schirmer/Mosel

Michael Krüger muss man im deutschen Kulturbetrieb nicht vorstellen. Dazu war der Romancier und Lyriker, der Herausgeber von Literaturzeitschriften, Präsident der Bayerischen Akademie der Künste, Lektor, Übersetzer und ehemalige Verleger jahrzehntelang zu rührig und omnipräsent. Nun, im Alter, bekennt er sich mit souveräner Gelassenheit zu seinem Lieblingsmaler Giovanni Segantini (1858-1899). Das ist für jemanden, der mit Adorno im Theoriegepäck alles allzu Schöne lange unter generellen Ideologieverdacht zu stellen gewohnt war, eher ungewöhnlich. Doch die Art, wie hier Kenntnisreichtum, reflektierte Subjektivität, das Bewusstsein von Vergänglichkeit und vor allem ein Sinn für Poesie das Leben und Werk des Hochgebirgsmalers aus dem Engadin neu zu erschließen vermögen, war für unseren Rezensenten Walter Kayser offensichtlich eine große Freude. …weiterlesen

»Die büßende Magdalena«: Ein verschollener Tizian im Wiener Dorotheum am 11. Mai 2022

»Die büßende Magdalena« war Teil der berühmten Sammlungen von Königin Christina von Schweden und Herzog Philipp II. von Orléans. Das einst verschollene Bild des Malers, Tiziano Vecellio, genannt Tizian (1485/90-1576) ist das Highlight der Auktion »Gemälde Alter Meister« am 11. Mai im Dorotheum Wien. Andreas Maurer hat dazu mit dem zuständigen Experten des Auktionshauses Mark MacDonnell gesprochen. …weiterlesen

Ausstellungsbesprechungen

Anna Franziska Schwarzbach – Bildhauerin und Medailleurin. Moritzburg/Halle, bis 28. August 2022

Anna Franziska Schwarzbach (*1949), die ihren Weg schon zu DDR–Zeiten selbstbestimmt und unabhängig von gesellschaftlichen und politischen Veränderungen sowie Geschlechterklischees ging, kann auf ein vielseitiges Œuvre blicken. Ihr Hauptthema ist der Mensch, dessen Schicksal die Künstlerin oft persönlich bewegt. Eine umfangreiche Werkschau zeigt nun einen Überblick über das künstlerische Schaffen einer der wichtigen zeitgenössischen deutschen Bildhauerinnen, das vor allem durch eines gekennzeichnet ist: Haltung–Bewahren und Position–Beziehen! Konrad Donhuijsen war vor Ort. …weiterlesen

Interviews

Joseph Beuys–Handbuch: Leben – Werk – Wirkung. Autor Timo Skrandies im Gespräch

Joseph Beuys war nicht nur bildender Künstler, sondern auch Intellektueller, Sozialtheoretiker, politischer Aktivist, Naturforscher und Kunsttheoretiker - darüber hinaus eine der zentralen Figuren im Kulturbereich der Bonner Republik. Seine Forderung einer »Erweiterung des Kunstbegriffs« auf der Grundlage seiner »Sozialen Plastik« propagiert die Idee einer Verschmelzung von Kunst und Leben. Das aktuelle Handbuch von Timo Skrandies und Bettina Paust bietet nun eine systematische Darstellung von Beuys' interdisziplinärem Denken und systemüberschreitendem Handeln. Melanie Obraz hat einen der Autoren zum Gespräch getroffen. …weiterlesen

Rezensionen

Veronica Peselmann: Der Grund der Malerei. Materialität im Prozess bei Corot und Courbet. Reimer 2019

Vor Kurzem machte ein Klassiker der Kunstgeschichte mit furiosen Neuigkeiten auf sich aufmerksam: Das für seine stille Einkehr bekannte Gemälde »Die Briefleserin« von Johannes Vermeer enthüllte nach Restaurierungsmaßnahmen einen lange übermalten Amor. Ist damit eine tradierte Deutungsperspektive in Gefahr? Weniger dramatisch, aber in dieselbe Stoßrichtung zielt Veronica Peselmanns Forschungsarbeit. Mit Hilfe des Malgrunds soll enthüllt werden, was noch niemand bemerkt hat. Der Ansatz scheitert, meint Rowena Schubert-Fuß, die das Buch gelesen hat. …weiterlesen

Rezensionen

Hannelore Fischer (Hg.)/Käthe-Kollwitz-Museum Köln: Käthe Kollwitz. Der Werküberblick 1888-1942. Hirmer Verlag

Das Werk von Käthe Kollwitz (1867-1945) erfreut sich seit ihrem Tod einer ungebrochenen Beliebtheit. Die größte Graphikerin des vergangenen Jahrhunderts muss nicht neu entdeckt werden, und es bedarf auch nicht einer gewaltsamen Aktualisierung, indem man auf das gegenwärtige Leid der Zivilbevölkerung in der Ukraine verweist. Ihre Bilderfindungen sind zu eindrücklich, emotional zu aufrüttelnd und damit stets aktuell. In diesen Tagen wird Hannelore Fischer, die Direktorin des Kölner Käthe-Kollwitz-Museums in den Ruhestand verabschiedet. Unter ihrer Ägide hat sich über mehr als 30 Jahre die Sammlung weltweit zur größten ihrer Art entwickelt. Noch während sie an einem neuen Werkverzeichnis der Handzeichnungen arbeitet, legt Fischer jetzt sozusagen als Vermächtnis eine Monografie vor. Walter Kayser zeigt sich beeindruckt. …weiterlesen

Ausstellungsbesprechungen

Francis Bacon: Man and Beast. Royal Academy of Arts, London (29.01. – 17.04.2022)

Tiefgründig und bewegend sind die Gemälde des irischen Künstlers Francis Bacon. Immer wieder verwischt darin die Grenze zwischen Mensch und Tier, werden wir daran erinnert, dass unsere Urinstinkte direkt unter der Oberfläche schlummern. Eine beeindruckende Ausstellung in London konzentriert sich aktuell auf Bacons – Sohn eines Pferdezüchter - untrügliche Faszination für Tiere, wie diese seine Herangehensweise an den menschlichen Körper sowohl geprägt als auch verzerrt hat. Katrin Ego-Gaal war vor Ort. …weiterlesen

Rezensionen

Mozartfest Würzburg (Hrsg.): Imagine Mozart | Mozart Bilder. Deutscher Kunstverlag (DKV)

Person und Musik Mozarts faszinieren bildende Künstler bis heute. Zum 100–jährigen Jubiläum des Mozartfests Würzburg gehen eine Ausstellung im Museum im Kulturspeicher und der begleitende Katalog dieser langen Wirkungsgeschichte nach. Neben originalen Zeugnissen Mozarts spannen rund 70 Kunstwerke – unter anderem von Chagall, Klee und Slevogt – einen Bogen von Porträts und Denkmälern, die das Bild des Komponisten nachhaltig bestimmen, über Bühnenbilder zur Zauberflöte bis hin zur abstrakten Malerei. Eine Rezension von Christina Wimmer …weiterlesen

Rezensionen, Kataloge

Christophe Duvivier / Josef Helfenstein: Camille Pissarro. Das Atelier der Moderne. Prestel Verlag

Entlang des vielfältigen Werks von Camille Pissarro (1830-1903), einem der bedeutendsten Künstler im Frankreich des 19. Jahrhunderts, entfaltete sich die Geburtsstunde der Moderne. Eine aktuelle Publikation gibt nun einen Überblick über das Schaffen des Malers und legt das Augenmerk vor allem auf seine Zusammenarbeit mit Zeitgenossen. Melanie Obraz hat den reich bebilderten Katalog gelesen. …weiterlesen

Ausstellungsbesprechungen

Kara Walker: A black hole is everything a star longs to be. Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main, bis 16.01.2022 (im Anschluss: De Pont Museum, Tilburg, Niederlande, 19. Februar bis 24. Juli 2022)

Kara Walker, Untitled, 2016, aus der Serie mit 31 Werken: Only I can solve this (The 2016 Election), Tusche, Wasserfarbe und Graphit auf Papier, 26 x 18,1 cm © Kara Walker

Geschundene Körper, geile Fratzen. Gier. Gelächter. Rund 650 – ja was sind es? – Positionen, Anklagen, Albträume? Die Äußerungen auf Papier der US–Amerikanerin Kara Walker (*1969) reichen von durchgearbeiteten, großformatigen Zeichnungen bis hin zu hingeworfenen Skizzen, Tagebucheinträgen und Fundstücken wie Zeitungsfotos und Verpackungen. Die Mehrheit der Blätter eint eine unsentimentale Härte und brutale Dramatik, die direkt zu den dunklen Seiten menschlichen Zusammenlebens führt. Auf den ersten Blick gliedern sich die zeichnerischen Arbeiten damit bruchlos in den visuellen Kosmos der durch Scherenschnitte bekanntgewordenen Künstlerin. Auf den zweiten Blick beeindrucken die stilistische Vielfalt und der Reichtum an vor allem kunsthistorischen Andeutungen: alles andere als Schwarzweiß–Bilder über Kolonialismus, Rassismus, Sexismus. Torsten Kohlbrei hat sich die Schau angesehen. …weiterlesen

Rezensionen

Ophélie Chavaroche/Jean-Michel Billioud: Atlas der utopischen Welten. 82 Visionen der Menschheit. Kosmos Verlag

Utopien – nach dem Fall des Eisernen Vorhangs wollte man sie am liebsten in die Rumpelkammer der Geschichte verbannen. Heute sind sie aktueller denn je - das ist gut so! Die Welt von morgen ist herausfordernd und verlangt nach Lösungen. Der reich bebilderte „Atlas der utopischen Welten“ nimmt die Leserinnen und Leser mit auf eine bunte Reise durch die Sphären der Utopie, darunter auch unsere Autorin Ulrike Schuster. …weiterlesen

Rezensionen

Wolfgang Brauneis/Raphael Gross (Hg.): Die Liste der »Gottbegnadeten« – Künstler des Nationalsozialismus in der Bundesrepublik. Prestel

Die Auseinandersetzung mit der NS–Vergangenheit ist eine unendliche Geschichte. Fast täglich flimmern im Fernsehen Filme über den Bildschirm, die sich mit Hitler und seiner Clique beschäftigen, in Zeitungen und Zeitschriften erscheinen Artikel, die Bausteine zur längst nicht abgeschlossenen Aufarbeitung nationalsozialistischer Verbrechen liefern. Gelegentlich geht es auch um Fragen der Kunst und Kultur im sogenannten Dritten Reich, in den letzten Jahren durchzieht die Raubkunst– und Restitutionsdebatte die Feuilletons. Nun hat im Deutschen Historischen Museum in Berlin eine kürzlich zu Ende gegangene Ausstellung stattgefunden, die die Karriere prominenter NS–Künstler nach 1945 kritisch unter die Lupe nahm. Rainer K. Wick hat die Schau gesehen und das dazu erschienene Buch gelesen. …weiterlesen

Rezensionen

Max Korinsky: Bruch oder Kontinuität? Das westdeutsche Alltagsdesign der 1950er–Jahre. Athena/WBV–Media Verlag

Ist das Alltagsdesign der 1950er–Jahre eine Weiterentwicklung der Vorkriegszeit oder der oft beschworene Neuanfang? An welchen Stellen verursachen der verlorene Krieg, das Ende der Nazidiktatur, Wiederaufbau und Wirtschaftswunder, aber auch internationale Einflüsse Brüche, und wo wird eine gestalterische Kontinuität sichtbar? Max Korinsky betrachtet in seiner Dissertation die Prozesse in der westdeutschen Nachkriegsgesellschaft anhand von signifikanten Alltagsgegenständen. Eine Rezension von Katja Weingartshofer. …weiterlesen

Rezensionen

Herta Müller: Der Beamte sagte. Carl Hanser Verlag

Große Kunst geht ihre eigenen Wege. Sie sprengt alle gängigen Einordnungsschemata. Das gilt auch für die Literaturnobelpreisträgerin Herta Müller (*1953). Man kann sie durchaus auch als bildende Künstlerin würdigen, denn sie hat sich mit ihren Text-Bild-Collagen im Postkartenformat seit Jahren eine Gattung sui generis geschaffen. Walter Kayser zeigt sich begeistert. …weiterlesen

Rezensionen

Nicole Hegener (Hrsg.): Nackte Gestalten. Die Wiederkehr des antiken Akts in der Renaissanceplastik, Michael Imhof Verlag

Im Juni 2021 verstarb allzu früh die 1966 geborene Kunsthistorikerin Nicole Hegener vom Institut für Kunst– und Bildgeschichte der Berliner Humboldt–Universität. So war es ihr leider auch nicht mehr vergönnt, noch das Erscheinen ihres letzten großen Publikationsprojektes, des Tagungsbandes der von ihr im Jahr 2016 initiierten Konferenz »Nackte Gestalten. Die Wiederkehr des antiken Akts in der Renaissanceplastik«, zu erleben. Seit Oktober 2021 ist nun das im Michael Imhof Verlag herausgekommene Buch verfügbar – für jeden an der Kunst der frühen Neuzeit interessierten Leser eine gleichermaßen anregende wie erkenntnisfördernde Lektüre, wie Rainer K. Wick meint. …weiterlesen

Rezensionen

Andrea Worm: Geschichte und Weltordnung. Grafische Modelle von Zeit und Raum in Universalchroniken vor 1500. Gebrüder Mann Verlag

Ausstellungsbesprechungen

Entdeckt! Maltechniken von Martini bis Monet. Wallraf–Richartz–Museum & Fondation Corboud, bis 13.2.2022

Rezensionen

Michele Robecchi/Francesca Bonazzoli: Gesichter mit Geschichten. 36 Porträts in der Kunst. Prestel Verlag

Rezensionen

Reinhart Strecke: Gotische Kunst und städtische Lebensform. Von Saint–Denis nach Notre–Dame. Lukas Verlag

Rezensionen

Martina Padberg/Klara Denker–Nagels/Henrike Holsing/Petra Lewey (Hg.): Italiensehnsucht. Auf den Spuren deutschsprachiger Künstlerinnen und Künstler 1905–1933. Wienand Verlag

Rezensionen

Stephanie Dikey/Jochen Sander (Hg.): Nennt mich Rembrandt. Kreativität und Wettbewerb in Amsterdam 1630–1655. Hirmer Verlag

Rezensionen

Kathrin Baumstark/Andreas Hoffmann/Franz Wilhelm Kaiser/Ulrich Pohlmann (Hg.): Welt im Umbruch. Kunst der 20er Jahre. Hirmer Verlag

Rezensionen

Fondazione Marguerie Arp (Hg): Briefe von Sophie Taeuber–Arp an Annie und Oskar Müller–Widmann. Scheidegger & Spiess

Rezensionen

Hanna Heinrich: Ästhetik der Autonomie. Philosophie der Performance–Kunst. transcript Verlag

Interviews

Achim Gnann: Rembrandt – Landschaftszeichnungen. Imhof Verlag. Interview mit dem Autor

Rezensionen

Jonny Clowes (Hg.): Hunde. Fotografien aus dem Magnum–Archiv. DuMont Verlag

Rezensionen

Diana Blome: Ferdinand Hodler – Was die Blumen sagen. Hirmer–Verlag

Blake Gopnik: Warhol. Ein Leben als Kunst. C. Bertelsmann Verlag

Andy Warhol (1928–1987) ist der bekannteste Künstler der Pop–Art. Seine knallbunten Bildserien von Suppendosen, Bananen oder Hollywood–Stars sind bis heute stilprägend, die Gemeinde aus Musen, Celebritys, Drag Queens und Intellektuellen, mit denen er sich in seiner New Yorker »Factory« umgab, ist legendär. In einer monumentalen Biografie taucht Blake Gopnik nun tief in das Leben dieser radikalen wie rätselhaften Kunstfigur ein. Melanie Obraz zeigt sich von der akribischen Recherche beeindruckt. …weiterlesen

Volker Adolphs (Hg.)/Anna Niehoff/Roman Zieglgänsberger: Alexej von Jawlensky. Gesicht – Landschaft – Stillleben. Deutscher Kunstverlag (DKV)

Wenn heutzutage eine sehenswerte Ausstellung mit Werken von mittlerweile arrivierten Künstlern zustande kommen soll, dann geht das oft nur durch ein Arrangement mit anderen Museen. Ein synchroner oder zeitlich versetzter Tausch erleichtert die Mühe mit den Leihgaben und bedeutet für zwei oder mehr Häuser eine so genannte »win–win–Situation«. So entstand eine beachtliche monografische Schau zu Alexej von Jawlensky, die aber bislang weitgehend wegen der Pandemie für Besucher nur online zu sehen war. Walter Kayser hat sich zumindest den Katalog intensiver angesehen. …weiterlesen

Christoph Thun–Hohenstein/Anne–Katrin Rossberg/Elisabeth Schmuttermeier (Hg.): Die Frauen der Wiener Werkstätte. MAK, Wien/Birkhäuser Verlag

Wer prägte den Stil der 1903 gegründeten Wiener Werkstätte? Sofort drängen sich die großen Künstlernamen auf: Josef Hoffmann, Koloman Moser und Dagobert Peche. Von Anfang an aber waren auch über 180 Künstlerinnen an den Produktionen beteiligt. Eine Ausstellung im Wiener MAK (Museum für angewandte Kunst) gibt vielen dieser Frauen ein Gesicht und weist auf ihr Werk hin, das die einzigartige Stellung der Wiener Werkstätte zwischen Jugendstil und Bauhaus mitbegründet hat. Katja Weingartshofer hat sich in den Katalog vertieft. …weiterlesen

Benjamin Schmid: Politisches Denken und Architektur im Mittelalter. Brill/Wilhelm Fink Verlag

Wie die Architektur zu einer Grundlage des politischen Denkens wurde und wie Architektur dieses Denken beeinflusste – es ist eine »etwas andere Geschichte des Mittelalters«, die Benjamin Schmid in seiner Publikation erzählt. Der Gang in die Tiefen der mittelalterlichen Denkräume birgt viel Interessantes. Ulrike Schuster ist ihm mit Freude gefolgt. …weiterlesen

Max Klinger und das Kunstwerk der Zukunft. Bundeskunsthalle Bonn

Um 1900 galt er als Superstar, nach seinem Tod 1920 sank sein Stern, seit geraumer Zeit findet er erneut Beachtung: der Maler, Zeichner, Grafiker und Bildhauer Max Klinger. Durch Corona massiv beeinträchtigt, konnte die Bundeskunsthalle in Bonn ihre große Klinger–Retrospektive anlässlich des 100. Todestages des Künstlers leider nur eingeschränkt zeigen. Rainer K. Wick hat sie kurz vor ihrer Schließung besucht. Ein Rückblick. …weiterlesen

FH Joanneum (Hg.)/Erika Thümmel: Die Sprache der Räume. Eine Geschichte der Szenografie. Birkhäuser Verlag

Einen reich illustrierten Überblick möchte Erika Thümmel mit ihrer 260 Seiten starken »Geschichte der Szenografie« bieten. Dabei greift sie auf Fundstücke und Beobachtungen zurück, die sie in 15 Jahren Lehrtätigkeit im Bereich Informationsdesign am Grazer Joanneum (FH) sammeln konnte. Von der Beschreibung inszenierter Grabbeigaben bis zur Vorstellung heutiger Science Center geht es um eine Einführung für Praktiker und solche, die es werden wollen. Torsten Kohlbrei hat sich in der »Sprache der Räume« unterrichten lassen. …weiterlesen

Ausschreibung : 4. Günther Uecker-Forschungsstipendium

UECKER IN SCHWERIN e.V. fördert die Forschungen um das Werk von Günther Uecker und schreibt 2020 ein Günther Uecker-Forschungsstipendium aus. Insbesondere junge Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler aus den Forschungsdisziplinen Kunstgeschichte, Kultur- und Sprachwissenschaft sowie Philosophie werden gefördert, wenn sie sich mit dem Leben und Werk Günther Ueckers und dessen gesellschaftlich-künstlerischem Kontext auseinandersetzen. …weiterlesen

Anna Marie Pfäfflin/Jenny Graser/Silvia Massa (Hg.): Wir heben Ab – Bilder vom Fliegen von Albrecht Dürer bis Jorinde Voigt. Wienand Verlag

Am 31. Oktober 2020 ist Berlins Flughafen BER endlich an den Start gegangen. Aus diesem Anlass widmet sich das Kupferstichkabinett unter dem Titel »Wir heben ab!« dem Thema »Fliegen« zwischen jahrhundertelanger Faszination und aktueller Flugscham. Die Ausstellung fiel jedoch der Pandemie zum Opfer. Robert Bauernfeind hat sich jedoch mit dem Katalog auf Flughöhe begeben. …weiterlesen

Léa Kuhn: Gemalte Kunstgeschichte. Bildgenealogien in der Malerei um 1800. Wilhelm Fink Verlag

Kunstgeschichte wird nicht nur geschrieben, sie wird auch gemalt. Mit Blick auf die Zeit um 1800 rekonstruiert Léa Kuhn das feine Bezugsgeflecht zwischen entstehendem Kunstgeschichtsdiskurs und zeitgenössischer künstlerischer Praxis an so unterschiedlichen Orten wie Zürich, Paris, London und New York. Dabei wird deutlich: Die hier analysierten Werke illustrieren nicht bereits vorhandene kunst–historische Narrative, sondern bringen selbst Vorschläge zu ihrer adäquaten Einordnung hervor – und weisen andere zurück. Melanie Obraz hat die Studie gelesen. …weiterlesen

Martin Wernert: Verfinsterung. Gmeiner Verlag

Der Kunstband »Verfinsterung« gibt zum ersten Mal einen umfassenden Überblick über die vergangenen 30 Jahre im Schaffen des Malers Martin Wernert (*1965). Mit über 100 Abbildungen wird das in weitgehender Abgeschiedenheit entstandene Werk nun einem breiteren Publikum zugänglich. Dominierendes Thema der meist großformatigen Bilder sind junge Frauen in Interieurs. Die anfangs lichten Darstellungen wandeln sich im Laufe der Jahre mehr und mehr zu nächtlichen Szenerien, zu rätselhaften Begegnungen der jungen Frauen mit sich selbst im Dämmerlicht einer altertümlichen Maschinenwelt. Walter Kayser stellt den Maler vom Rande der Schwäbischen Alb vor. …weiterlesen

Chatbot CHIM im Städel Museum. Interview mit Stefan Schaffer

Im Städel Museum wird bald ein neuartiger, digitaler Museumsguide erprobt: Ein Chatbot. Das »sprachbasierte Dialogsystem« wird Besucher mit Hilfe von Künstlicher Intelligenz durch die Ausstellungen führen. Dadurch soll es sogar in der Lage sein, auf Fragen der Besucher zu antworten oder ihnen Vorschläge auf Basis ihrer Interessen zu machen. Entwickelt wird der neue Museumsguide in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Forschungszentrum für Künstliche Intelligenz und Linon Medien. Susanne Braun hat mit Stefan Schaffer vom Projekt Chatbot im Museum (CHIM) gesprochen. …weiterlesen

Groteske Komödie – Lodovico Ottavio Burnacini. Theatermuseum Wien. Interview mit Kurator Rudi Risatti

Im Wien des 17. Jahrhunderts begeisterte vor allem ein Künstler die Theaterwelt: der am Kaiserhof tätige Theateringenieur Lodovico Ottavio Burnacini (1636–1707). In seinen farbenprächtigen »Grotesken« und Commedia dell’arte–Entwürfen vermischen sich fantasievoll Visionen der Hölle mit den bunten Farben von Straßenszenen und Fasching. Das Theatermuseum Wien präsentiert diesen Siegeszug der Fantasie eines überbordend kreativen wie produktiven Künstlers in einer aktuellen Schau. Susanne Braun hat dazu Rudi Risatti, den Kurator der Schau interviewt. …weiterlesen

Angus Hyland/Kendra Wilson: Bäume in der Kunst. Dumont Verlag

Von David Hockneys baumgesäumten Hainen über Georgia O’Keeffes Blick in die nächtliche Kiefer bis hin zu Egon Schieles zarten Aquarellen von Kastanienbäumen. Seit jeher sind Bäume ein beliebtes Motiv in der Kunstgeschichte, die Darstellungsmöglichkeiten scheinen unerschöpflich. Ein kleiner Band versammelt nun Werke vom 19. Jahrhundert bis heute, begleitet von kurzen Beschreibungen und Zitaten großer Meister. Eine Rezension von Walter Kayser. …weiterlesen

Franziska Ida Neumann: Wie Sie mit Picasso und Co. ein Vermögen aufbauen...und warum am Ende mit Kunst (nicht) jeder reich werden kann. FBV Verlag

Während der Kauf eines Kunstwerkes vielen Menschen als reines Glücksspiel erscheint ist er für andere eine sichere Geldanlage. Die Kunstexpertin und Szene–Insiderin Franziska Ida Neumann berät Investoren und Sammler und weiß: Mit Kunst kann man reich werden! In ihrem Buch gibt sie Einblicke in die schillernde Kunstwelt und enthüllt die wichtigsten inoffiziellen Regeln des Spiels auf internationalem Niveau. Andreas Maurer hat sich in den Ratgeber vertieft. …weiterlesen

Elmar Bernauer (Hg.): Franz Gutmann. Plaketten und Medaillen von 1950–2019. Modo Verlag

Er ist mit zahlreichen Großplastiken und Brunnengestaltungen im öffentlichen Raum vertreten. Eine neue Publikation präsentiert den Bildhauer Franz Gutmann (*1928) nun mit seinen kleinformatigsten Werken. Gutmanns charakteristische, ausdrucksstarke Formgebung verdichtet sich in Plaketten und Medaillen und tritt thematisch mit seinen Plastiken und Skulpturen in Korrespondenz. Eine Rezension von Susanne Ramm–Weber …weiterlesen

Rolf Schönlau: Geoästhetik - Katalog zur imaginären Ausstellung. Online

Ausstellungen sind vielerorts noch immer geschlossen. Online eröffnet sich aber eine ganz neue Welt, denn mit »Geoästhetik« hat Kurator Rolf Schönlau (*1950) nun einen Katalog zu einer imaginären Ausstellung ins Netz gestellt. Der exzentrische Blick auf unsere Erde verschränkt dabei Kunst und Wissenschaft, poetisches Denken und nüchterne Befunde. Exponate und Begleittexte werden dabei zu gleichrangigen Komponenten und erklären, kommentieren und deuten sich gegenseitig. Axel Kahr hat sich eingeloggt. …weiterlesen

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»Die büßende Magdalena«: Ein verschollener Tizian im Wiener Dorotheum am 11. Mai 2022

Anna Franziska Schwarzbach – Bildhauerin und Medailleurin. Moritzburg/Halle, bis 28. August 2022

Joseph Beuys–Handbuch: Leben – Werk – Wirkung. Autor Timo Skrandies im Gespräch

Veronica Peselmann: Der Grund der Malerei. Materialität im Prozess bei Corot und Courbet. Reimer 2019

Hannelore Fischer (Hg.)/Käthe-Kollwitz-Museum Köln: Käthe Kollwitz. Der Werküberblick 1888-1942. Hirmer Verlag

Francis Bacon: Man and Beast. Royal Academy of Arts, London (29.01. – 17.04.2022)

Rezensionen, Kataloge

Blake Gopnik: Warhol. Ein Leben als Kunst. C. Bertelsmann Verlag

Volker Adolphs (Hg.)/Anna Niehoff/Roman Zieglgänsberger: Alexej von Jawlensky. Gesicht – Landschaft – Stillleben. Deutscher Kunstverlag (DKV)

Christoph Thun–Hohenstein/Anne–Katrin Rossberg/Elisabeth Schmuttermeier (Hg.): Die Frauen der Wiener Werkstätte. MAK, Wien/Birkhäuser Verlag

Benjamin Schmid: Politisches Denken und Architektur im Mittelalter. Brill/Wilhelm Fink Verlag

Max Klinger und das Kunstwerk der Zukunft. Bundeskunsthalle Bonn

FH Joanneum (Hg.)/Erika Thümmel: Die Sprache der Räume. Eine Geschichte der Szenografie. Birkhäuser Verlag

Ausschreibung : 4. Günther Uecker-Forschungsstipendium

Anna Marie Pfäfflin/Jenny Graser/Silvia Massa (Hg.): Wir heben Ab – Bilder vom Fliegen von Albrecht Dürer bis Jorinde Voigt. Wienand Verlag

Léa Kuhn: Gemalte Kunstgeschichte. Bildgenealogien in der Malerei um 1800. Wilhelm Fink Verlag

Martin Wernert: Verfinsterung. Gmeiner Verlag

Chatbot CHIM im Städel Museum. Interview mit Stefan Schaffer

Groteske Komödie – Lodovico Ottavio Burnacini. Theatermuseum Wien. Interview mit Kurator Rudi Risatti

Angus Hyland/Kendra Wilson: Bäume in der Kunst. Dumont Verlag

Franziska Ida Neumann: Wie Sie mit Picasso und Co. ein Vermögen aufbauen...und warum am Ende mit Kunst (nicht) jeder reich werden kann. FBV Verlag

Elmar Bernauer (Hg.): Franz Gutmann. Plaketten und Medaillen von 1950–2019. Modo Verlag

Rolf Schönlau: Geoästhetik - Katalog zur imaginären Ausstellung. Online

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