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Hermann Nitsch – Neue Arbeiten. Nitsch Museum Mistelbach. Interview mit dem Künstler

Hermann Nitsch © nitsch museum, Foto: Renate Heger

Seit 1. Juli ist das nitsch museum Mistelbach wieder für Besucherinnen und Besucher geöffnet und präsentiert die neue Schau »Hermann Nitsch – Neue Arbeiten«. 80 aktuelle Gemälde bestechen dabei durch völlig neue, leuchtende Farbkompositionen, inspiriert von Pfingstrosen und anderen Frühlingsblumen. Andreas Maurer hat Hermann Nitsch (*1938) über die Corona–Krise und die seine Kunst gesprochen. …weiterlesen

Städels Erbe. Meisterzeichnungen aus der Sammlung des Stifters. Städel Museum Frankfurt, bis 16. August 2020

Francesco Primaticcio (1504–1570) Der Tanz der Horen, ca. 1547–1548 Rote Kreide auf Papier 358 × 335 mm (Blatt) Städel Museum, Frankfurt am Main Foto: Städel Museum

Mit dem Vermächtnis seiner privaten Kunstsammlung begründete der Frankfurter Kaufmann und Bankier Johann Friedrich Städel ein öffentliches, für alle zugängliches Kunstmuseum von internationalem Rang. Der Sammler hinterließ einen Schatz, der neben Gemälden und Druckgrafiken auch über 4.600 Zeichnungen umfasste. Viele davon sind aktuell im Städel Museum ausgestellt. Dietmar Spengler zeigt sich von der Schau begeistert. …weiterlesen

Laure Adler: Charlotte Perriand. Ihr Leben als moderne und unabhängige Frau. Elisabeth Sandmann Verlag 2020

1927 betritt die 24–jährige Charlotte Perriand (1903–1999) mit einer Mappe von Zeichnungen das Atelier des Architekten Le Corbusier in Paris, um sich als Architektin vorzustellen. 10 Jahre bleibt sie im Büro von Le Corbusier, von wo aus sie politisch und künstlerisch ihren eigenen Weg sucht. Dennoch steht Perriand noch immer im Schatten von Le Corbusier. Eine neue Biografie lenkt den Scheinwerfer auf nun endlich auf sie. Eine Rezension von Katja Weingartshofer. …weiterlesen

»Reveries«. Richard Stipl in der 3 Punts Galeria in Barcelona, bis 25. Juli

International ist der tschechische Künstler Richard Stipl (*1969) bekannt für sein Figuren, Köpfe und Büsten. In ihnen verschmelzen die Rohheit, die Zärtlichkeit und die Beziehung zwischen den verschiedenen Charakteren. Und gerade weil die Grenzen in Europa am Öffnen sind, hat sich Karin Ego-Gaal die aktuelle Ausstellung des Künstlers in Barcelona angesehen. …weiterlesen

Rezensionen

Thomas R. Hoffmann: Das Fünf x 5 der Architektur. Kunst–Epochen einfach verstehen, Belser Verlag

Was Sie immer schon über die Architektur wissen wollten aber sich nicht getrauten zu fragen? Das »Fünf x 5 der Architektur« lotst Wissbegierige über die Schwelle, gemäß dem Motto »einfach – zielsicher – unterhaltsam«. Ein Wegweiser im zeitgemäßen Format, der auf das Erlebnis, das Greifbare und das Sinnliche verweist – mit der Hoffnung, dass sich der einmal gegebene Anstoß mit der Freude an eigenen Entdeckungen verbindet. Eine Rezension von Ulrike Schuster. …weiterlesen

Ausstellungsbesprechungen

Farbrekonstruktion der sogenannten Peploskore, um 520 v. Chr., Variante B, überarbeitet 2019, Foto © Liebieghaus Skulpturensammlung – Vinzenz Brinkmann

Bunte Götter. Die Farben der Antike. »Golden Edition«, Frankfurter Liebieghaus, verlängert bis 17. Januar 2021

Schon seit mehr als anderthalb Jahrzehnten tourt unter dem eingängigen Titel »Bunte Götter« eine spektakuläre Ausstellung zur Farbigkeit antiker Skulpturen durch bedeutende Museen dieser Welt. Begonnen 2003 in der Münchner Glyptothek, war sie nach Zwischenstationen in Deutschland, Europa und Übersee 2008 im Frankfurter Liebieghaus, der historischen Skulpturensammlung der Mainmetropole, zu sehen. 2020 ist sie nun in erweiterter Form zurückgekehrt und als »Golden Edition« zu sehen. Rainer K. Wick berichtet. …weiterlesen

Ausstellungsbesprechungen

Pablo Picasso, Nature morte au crâne de bœuf / Stilleben mit Stier–schädel / Still Life with Bull's Skull, 5.4.1942, Kunstsammlung Nord–rhein–Westfalen, Düsseldorf, © Suc–cession Picasso / VG Bild–Kunst, Bonn, 2019, Foto: Walter Klein, Düsseldorf

Pablo Picasso. Kriegsjahre 1939 bis 1945, Kunstsammlung Nordrhein–Westfahlen bis 26. Juli

»Ich habe nicht den Krieg gemalt«, hielt der spanische Künstler Pablo Picasso (1881–1973) während des Zweiten Weltkriegs fest. »Aber ich bin sicher, dass der Krieg Eingang genommen hat in die Bilder, die ich geschaffen habe.« In ihrer aktuellen Schau gibt die Kunstsammlung Nordrhein–Westfahlen nun Einblick in Picassos Schaffen während der Kriegsjahre 1939–1945. Dr. Dietmar Spengler hat sich den zeithistorischen Einblick angesehen. …weiterlesen

Interviews

FRIEDENSREICH HUNDERTWASSER, 170 Le jardin des morts heureux © Privatsammlung © 2020 Namida AG, Glarus, Schweiz

Hundertwasser – Schiele. Imagine Tomorrow, Leopold Museum Wien. Interview mit Alexandra Matzner

Friedensreich Hundertwasser (1928–2000) prägte als Maler, Gestalter von Lebensräumen und Vorkämpfer der Ökologiebewegung die Kunst des 20. Jahrhunderts über die Grenzen Österreichs hinaus. Wenig bekannt ist seine lebenslange, intensive Beschäftigung mit der Person und dem Werk Egon Schieles (1890–1918). Das Wiener Leopold Museum hat dieser Beziehung nun eine Ausstellung gewidmet. Andreas Maurer hat sich dazu mit Alexandra Matzner, der wissenschaftlichen Beraterin des Projektes unterhalten. …weiterlesen

Interviews

Die Villen von Pötzleinsdorf Cover © Amalthea Verlag

Marie-Theres Arnbom: Die Villen von Pötzleinsdorf. Wenn Häuser Geschichten erzählen. Amalthea Verlag. Interview mit der Autorin

Um 1850 lockt der nahe Wienerwald mit seiner herrlichen Natur zahlreiche Wiener nach Pötzleinsdorf. Anfangs kommen die illustren Gäste nur zur Sommerfrische, doch bald suchen sie dauerhaft Erholung am Stadtrand. Künstler wie die Bildhauer Franz Barwig oder Josef Heu lassen sich hier zu neuen Werken inspirieren. Doch das Jahr 1938 wird vielen Villenbesitzern zum Schicksal. In ihrem neuen Buch gibt Marie–Theres Arnbom so manchem Bewohner seine Geschichte zurück. Andreas Maurer hat mit der Autorin über die historische Entdeckungsreise gesprochen, die auch tief in Arnboms eigene Familiengeschichte führt. …weiterlesen

Rezensionen

Jean–Philippe Delhomme, Jean–Marc Savoye: Die sonnigen Tage der Villa Savoye. Birkhäuser

Die Villa Savoye ist eine Ikone der modernen Architektur. Wer aber waren Eugénie und Pierre Savoye, die das Haus bauen ließen? Warum beauftragten sie Le Corbusier? Und wie lebten sie? Der Enkel Jean–Marc Savoye erzählt die Geschichte der Villa und der Bewohner anhand von Dokumenten und Familienerinnerungen. Jean–Philippe Delhomme illustriert die Baustelle, den Alltag, die Kriegszeit, die Nutzung als Scheune und die Rettung vor dem Abriss. Katja Weingartshofer hat sich auf Gedankenreise dorthin begeben. …weiterlesen

Rezensionen

Lothar Schirmer (Hg.): Notre–Dame de Paris. Bilder einer Kathedrale 1763 – 2019. Schirmer/Mosel

Die Pariser Kathedrale Notre–Dame steht in Flammen. Die schrecklichen Bilder vom vergangenen Jahr gingen um die Welt. Nun wurden sie zum Anlass für ein Buch. Lothar Schirmer spürt darin der Geschichte des mehr als 850 Jahre alten Sakralbaus, dieses »steinernen Flaggschiffes« der französischen Nation, in Bildern nach. Die Diskussionen um den Wiederaufbau und seine mögliche Zeitdauer werden nicht zuletzt wegen der Corona–Pandemie noch gar nicht richtig wahrgenommen. Dem Buch kommt damit zugleich der Charakter einer Bestandsaufnahme wie eines Anstoßes zu historischer Reflexion zu. Walter Kayser hat den Bildband mit großem Interesse studiert. …weiterlesen

Rezensionen

Kunsthaus Zürich (Hg.): Ottilia Giacometti – ein Porträt. Werke von Giovanni und Alberto Giacometti. Scheidegger & Spiess

Ottilia Giacometti, die Schwester von Alberto, Diego und Bruno ist die am wenigsten bekannte Figur der berühmten Künstlerfamilie. Fast dreißig Jahre nach einer der gemeinsamen Mutter gewidmeten Ausstellung rückt das Kunsthaus Zürich nun Ottilia in den Fokus. In rund 70 Gemälden, Zeichnungen und Skulpturen des Vaters Giovanni und des ältesten Bruders Alberto Giacometti skizzieren Schau und Katalog ein facettenreiches Porträt Ottilias. Eine Rezension von Spunk Seipel. …weiterlesen

Rezensionen

Simon Njami/Sean O’Toole (Hg.): The Journey – New Positions in African Photography. Kerber Verlag

17 herausragende Positionen zeitgenössischer afrikanischer Fotografie auf einen Blick. »The Journey« begleitet die vielfältigen Praktiken junger Künstler*innen und bietet einen bildlichen Querschnitt aus Äthiopien, der Demokratischen Republik Kongo, Elfenbeinküste, Ghana, Kenia, Mosambik, Nigeria, Südafrika und dem Sudan. Eine Reise durch Afrikas Fotografielandschaft und einen noch immer unbekannten Kontinent, rezensiert von Sabrina Tesch. …weiterlesen

Rezensionen

Henri Cartier Bresson »Man redet immer zu viel«. Gespräche über das Leben, die Kunst und die Photographie 1951–1998. Schirmer & Mosel Verlag

Ein Buch ohne Abbildungen und doch mit unvergesslichen Bildern. Die Photographien von Henri Cartier–Bresson (1908–2004) muss man nicht weiter vorstellen, als stilprägende Werke der Moderne sind sie aus dem kollektiven Gedächtnis nicht mehr wegzudenken. Nun ist eine aber spannende Ergänzung zu seinen Bildbänden erschienen: Ein Kaleidoskop einer Autobiographie. Walter Kayser hat die auf Deutsch übersetzten gesammelten Gespräche mit diesem Jahrhundertphotographen mit großem Vergnügen gelesen. …weiterlesen

Rezensionen

Ariane Mensger (Hg.): Lichtgestalten - Zeichnungen und Glasgemälde von Holbein bis Ringler. Hirmer Verlag

Kleine Glasbilder waren im 16. Jahrhundert in Süddeutschland und in der Schweiz weit verbreitet und bildeten einen wichtigen Teil künstlerischen Schaffens. Bedeutende Künstler wie Hans Holbein d. J., Urs Graf und Niklaus Manuel schufen Zeichnungen, die als Vorlage für Glasgemälde dienten. Ariane Mensgers Publikation stellt nun die meisterhaften Blätter und die erhaltenen Glasgemälde in Dialog und zeigt sowohl die künstlerische Klasse als auch den kulturhistorischen Kontext, in dem diese Werke entstanden. Spunk Seipel hat sich in diese vergessene Kunstform vertieft. …weiterlesen

Rezensionen

R.B. Kitaj: In Our Time – Covers for a Small Library after the Life for the Most Part, Schirmer/Mosel 2020

R.B. Kitaj (1932–2007) war ein jüdischer Künstler, der sich immer zwischen allen Stühlen fühlte: als Amerikaner in Europa, als Jude in einer spürbar antisemitischen Umgebung, als Popart–Künstler, der den Weg zurückfand zu einer figurativen und traditionell gemalten Malerei. Mit einer Siebdrucksammlung von Bucheinbänden und Schutzumschlägen aus dem Jahre 1969, einem Schicksalsjahr, in dem seine erste Frau Elsie Roessler den Freitod wählte, steckte er einen Horizont seines Weltbildes ab. Walter Kayser hat sich das von Schirmer&Mosel vorbildlich edierte Buch angesehen. …weiterlesen

Rezensionen

Hermann Arnhold, Ursula Frohne, Marianne Wagner (Hg.): Public Matters. Debatten & Dokumente aus dem Skulptur Projekte Archiv, Verlag der Buchhandlung Walther König

Seit 1977 finden in Münster alle zehn Jahre die sogenannten »Skulptur Projekte« statt, eine Ausstellung von Skulpturen im offentlichen Raum. Das Kuratorenteam lädt dazu internationale Künstler*innen ein, in der Stadt in situ, also unmittelbar am Ort zu arbeiten. Das in den 40 Jahren entstandene Archiv ist eine einzigartige Quelle zum Thema Kunst im offentlichem Raum. Da zahlreichen Archivalien aus der Hand der Künstler stammen, ist diese erste umfassende Publikation nicht nur informativ, sondern auch von großer künstlerischer Attraktivitat. Katja Weingartshofer zeigt sich begeistert. …weiterlesen

Rezensionen

Nora Koldehoff/Stefan Koldehoff: Der van Gogh–Coup. Otto Wackers Aufstieg und Fall, Nimbus Verlag

Ausstellungsbesprechungen

Antonio Pérez Río, Liberty Leading the People, 2017, aus der Serie Masterpieces, 2014–18

»The Lives and Loves of Images« – Die Biennale für aktuelle Fotografie 2020. Geschäftsführerin Yasmin Meinicke im Gespräch.

Rezensionen

Heilig–Unheilig. Hans Baldung Grien. Deutscher Kunstverlag

Rezensionen

Arnold Nesselrath: Raffael! Belser 2020

Rezensionen

Sybille Heidenreich: Wunschlandschaften. Bilder vom guten Leben und die Utopie der Nachhaltigkeit. Königshausen & Neumann

Rezensionen

Michael Bird: Letters of Art. Künstlerbriefe von Michelangelo bis Frida Kahlo, München London New York. Verlag Prestel

Meldungen zum Kunstgeschehen

Klaus Albrecht Schröder © Christopher Mavric

Zur aktuellen Lage der Museen. Klaus Albrecht Schröder, Generaldirektor der Albertina Wien im Gespräch.

Rezensionen

David Wendland (Hg.): Entwurf und Planung spätgotischer Gewölbe und ihrer Einzelteile. Steinerne Ranken, wunderbare Maschinen. Michael Imhof Verlag

Rezensionen

Cover: Van Eyck. Eine optische Revolution © Belser Verlag

Till–Holger Borchert/Jan Dumolyn/Maximiliaan Martens/Johan De Smet/Frederica Van Dam (Hg.): Van Eyck. Eine optische Revolution. Belser Verlag 2020

Rezensionen

Cover: Margarete Schütte–Lihotzky. Architektur. Politik. Geschlecht. Neue Perspektiven auf Leben und Werk. © Birkhäuser

Marcel Bois/Bernadette Reinhold (Hg.): Margarete Schütte–Lihotzky. Architektur. Politik. Geschlecht. Neue Perspektiven auf Leben und Werk. Verlag Birkhäuser

Rezensionen

Mirjam Neumeister (Hg.): Van Dyck. Alte Pinakothek. Hirmer Verlag

Ausstellungsbesprechungen

Cindy Sherman Un Untitled Film Still #58, 1980 Silbergelatineabzug 26 5/8 x 39 5/8 in. | 67,5 x 100,5 cm KUNSTMUSEUM WOLFSBURG Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York

The Cindy Sherman Effect. Identität und Transformation in der zeitgenössischen Kunst. Bank–Austria–Kunstforum Wien

Richard Neutra: Wohnhäuser für Kalifornien. Interview mit Kurator Andreas Nierhaus, Wien Museum

Richard Neutra (1892–1970) zählt zu den wichtigsten Architekten seiner Zeit. In seiner Heimat Wien ist er dennoch nahezu unbekannt. 50 Jahre nach Neutras Tod nähert sich das Wien Museum nun dem Werk und der Wirkung des Architekten. Andreas Maurer hat Kurator Dr. Andreas Nierhaus für PortalKunstgeschichte interviewt. …weiterlesen

Trauern: Von Verlust und Veränderung, Kunsthalle Hamburg, bis 14.Juni

Die erste groß angelegte Sonderausstellung der Hamburger Kunsthalle 2020 ist zugleich der dritte Teil einer von Brigitte Kölle kuratierten Reihe, die sich mit Tabu– und Grenzthemen auseinandersetzt. Nach »Besser scheitern« (2013) und »Warten. Zwischen Macht und Möglichkeit« (2017) wird nun das Thema »Trauern: Von Verlust und Veränderung« von allen Seiten beleuchtet. Stefanie Marschke hat an der bemerkenswerten Pressekonferenz teilgenommen. …weiterlesen

Der ferne Klang. Günter Brus und die Musik. BRUSEUM, Neue Galerie Graz, bis 28. Juni

Das Universum von Günter Brus ist unermesslich – und wird durch die aktuelle Ausstellung um eine ganze Dimension erweitert. »Der ferne Klang« widmet sich einer bislang kaum beachteten Facette im vielseitigen Schaffen des Künstlers, seiner hingebungsvollen, intensiven Auseinandersetzung mit der Musik. Autorin Ulrike Schuster hat die beeindruckende Schau besucht. …weiterlesen

»The Listeners« im »PACT Zollverein. Choreografisches Zentrum NRW«. Interview mit Choreografin Alma Söderberg

Kann man Tanz hören? Und haben Bewegungen einen Klang? Für die Choreografin Alma Söderberg bilden Tanz, Rhythmus und Stimme eine untrennbare Einheit. Alle Elemente gehen vielfältige Beziehungen miteinander ein, die sich nur durch den Akt des Zuhörens entschlüsseln lassen. Gemeinsam mit dem Cullberg Ballett aus Stockholm bringt sie nun »The Listeners« als Deutschlandpremiere auf die Bühne. Susanne Braun hat die experimentierfreudige Choreografin Alma Söderberg für PortralKunstgeschichte zum Gespräch getroffen. …weiterlesen

David Hockney: Die Tate zu Gast. Bucerius Kunst Forum Hamburg, bis 10. Mai

Maler, Zeichner, Grafiker, Fotograf, Bühnenbildner, Autor – David Hockney (*1937) zählt nicht nur zu den vielseitigsten Künstlern der Gegenwart, sondern auch zu den teuersten: Sein Gemälde »Portrait of an Artist (Pool with two Figures)« erzielte 2018 bei Christie's einen Rekordpreis von 90,3 Millionen Dollar. Das Bucerius Kunst Forum wirft nun in Zusammenarbeit mit der Tate London einen Blick auf das facettenreichen Œuvre des 82-jährigen Briten. Knapp 100 Gemälde, Zeichnungen und Grafiken führen die enorme Spannbreite Hockneys vor Augen. Stefanie Marschke hat die Ausstellung besucht. …weiterlesen

Oskar Schlemmer. Komposition und Experiment. Das Wuppertaler Maltechnikum Von der Heydt–Museum, Wuppertal, bis 23.Februar

Zum Ausklang des deutschlandweit fast bis zum Überdruss gefeierten Jubiläums »100 Jahre Bauhaus« hat einer der prominentesten Bauhaus–Künstler in Wuppertal seinen großen Auftritt: Oskar Schlemmer. Ihm widmet das Von der Heydt–Museum aktuell eine Ausstellung, die Bekanntes und weniger Bekanntes zusammenführt und dabei auch an die besondere Bedeutung Wuppertals für den Künstler (und des Künstlers für Wuppertal) erinnert. Rainer K. Wick hat die Ausstellung besucht. …weiterlesen

Interview Dr. Tobias Hoffman, Direktor Bröhan–Museum und Kurator der Ausstellung Nordic Design, bis 1. März

Ausgehend von Avantgarde–Strömungen wie dem Bauhaus entwickeln Künstler aus den skandinavischen Ländern eigene Design–Ideen. Das Bröhan–Museum in Berlin zeigt eine Ausstellung, die sich speziell diesem »Nordic Design« widmet. Susanne Braun hat Dr. Tobias Hoffmann – Direktor des Bröhan–Museums und Kurator der Ausstellung – zu Entstehung und Besonderheiten dieser Stile interviewt. …weiterlesen

Rembrandts graphische Welt – Experiment. Wettstreit. Virtuosität. Wallraf–Richartz Museum Köln, bis 12. Jänner 2020

Unbestritten ist Rembrandt van Rijn (1606–1669) ein Großer der Kunstgeschichte. Sofort wird sein Name wird mit Gemälden wie Die Nachtwache in Verbindung gesetzt. Das umfangreiche graphische Werk des Künstlers scheint jedoch für die Allgemeinheit häufig in den Hintergrund zu treten. Doch auch hier zeigt sich sein feinsinniges Können und Talent Szenen und Sujets mit nur wenigen Strichen eindrücklich darzustellen. Anläßlich des 350. Todestages des Künstlers entführt eine aktuelle Ausstellung im Wallraf–Richartz–Museum nun in diese gedruckte Welt. Sabrina Tesch hat sich für PortalKunstgeschichte vor Ort die 30 gezeigten Radierungen angesehen. …weiterlesen

Edvard Munch – gesehen von Karl Ove Knausgård. Kunstsammlung Nordrhein–Westfalen, Düsseldorf (K20 am Grabbeplatz), bis 1.3.2020

Wer glaubte, die Kunst von Edvard Munch (1863–1944) zu kennen, wird derzeit durch eine Sonderausstellung in der Düsseldorfer Kunstsammlung Nordrhein–Westfalen (K20 am Grabbeplatz) eines Besseren belehrt. Denn: die Exponate wurden von Karl Ove Knausgård (*1968) ausgewählt. Mit einem sehr persönlichen Blick eröffnet der Schriftsteller eine frische Perspektive auf den wohl bedeutendsten Künstler der skandinavischen Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts. Rainer K. Wick war vor Ort und zeigt sich beeindruckt. …weiterlesen

Das Museum als offenes System und durchlässiger Körper– »Transcorporealities« im Museum Ludwig, bis 19. Januar 2020

Ausgangspunkt der Ausstellung Transcorporealities ist das Konzept der Durchlässigkeit von Körpern, angewendet auf das Museum: In stetigen Stoffwechselprozessen fließen darin diverse soziale, biologische, technologische, wirtschaftliche und politische Realitäten ineinander. Sabrina Tesch war für PortalKunstgeschichte vor Ort. …weiterlesen

Sound Art? Fundació Miró, Barcelona, bis 23.02.2020

»Sound Art?« – Ton und visuelle Kunst? Eine Verbindung, die auf den ersten Blick ungewöhnlich erscheint, auf den zweiten jedoch faszinierend und inspirierend zugleich wirkt. Bis Februar zeigt in Barcelona eine aktuelle Ausstellung diese beiden unterschiedlichen Pole noch als miteinander verbundene Elemente, die sich in vielen Kunstwerken anziehen und ergänzen. Karin Ego–Gaal war für PortalKunstgeschichte vor Ort. …weiterlesen

Martin Büchsel: Bildmacht und Deutungsmacht. Bildwissenschaft zwischen Mythologie und Aufklärung, Wilhelm Fink 2019

Die Bildwissenschaft steckt scheibar in einer Sackgasse: Teile von ihr sind zur antiaufklärerischen Ideologie geworden, die es erlaubt, autoritäre Positionen der Auslegung als Macht des Bildes zu beschreiben. In seinem neuen Buch setzt sich Martin Büchsel daher für eine »Kunstgeschichte der kleinen Worte« ein. Torsten Kohlbrei hat es für PortalKunstgeschichte gelesen. …weiterlesen

Wolfgang Brückner: Die Hand für das Bildgedächtnis. Digitale Kulturtechniken der Verständigung. Schnell&Steiner 2019

Computer und Digitalisierung bestimmen die gegenwärtigen Kommunikationsmedien. Beide Begriffe stammen aus der «Sprache der Hände» und haben früh schon wichtige Lebensbereiche der kulturellen Existenz des Menschen mitbestimmt. Ein reich bebilderter Überblick veranschaulicht nun, wie die Hand durch alle Zeiten zur Verständigung eingesetzt wird. Walter Kayser hat sich die Publikation für PortalKunstgeschichte genauer angesehen und zeigt sich von der Vielzahl an Anregungen und Bedeutungszusammenhängen beeindruckt. …weiterlesen

Roman Zieglgänsberger/Annegret Hoberg/Matthias Mühling (Hrsg.): Lebensmenschen. Alexej von Jawlensky und Marianne von Werefkin; Katalog zur Ausstellung im Lenbachhaus München 2019

Alexej von Jawlenski (1864–1941) und Marianne von Werefkin (1860–1938) verband eine rund 30 Jahre dauernde Beziehung sowie ein enger künstlerischer Austausch. Gemeinsam haben sie die Malerei Anfang des 20. Jahrhunderts als Mitbegründer der Neuen Künstlervereinigung München und des Blauen Reiters maßgeblich geprägt. Das Lenbachhaus in München stellt die Gemälde der beiden Künstlerpersönlichkeiten nun erstmals gemeinsam aus. Der begleitende Katalog beleuchtet die Beziehung des Künstlerpaars und die geschichtlichen Zusammenhänge aus unterschiedlichen Perspektiven. Susanne Braun hat ihn für PortalKunstgeschichte gelesen. …weiterlesen

Julian Barnes: Kunst sehen; Kiepenheuer & Witsch 2019

Unter dem Titel «Kunst sehen» wurde nun auch auf Deutsch eine ganze Reihe von Texten zu einer Anthologie zusammengefasst, in denen sich der berühmte englische Schriftsteller Julian Barnes im Laufe der letzten Jahrzehnte mit Malerei auseinandersetzte. Der Verlag verspricht, das sei «unterhaltsam und überaus erhellend». Portal–Autor Walter Kayser hat unter kunsthistorischen wie unter literaturwissenschaftlichen Gesichtspunkten die Ankündigung überprüft und kann ihr nicht uneingeschränkt zustimmen. …weiterlesen

Rembrandt Lehrer – Lehrer Sumowski. Kunstverein Aalen, bis 8. Dezember 2019

Der große Rembrandt-Forscher Prof. Dr. Werner Sumowski (1931-2015) war die Instanz für alle Fragen, die Rembrandt als Lehrer betrafen. Auch selbst begeisterte er lehrend Kunstgeschichtsstudent/innen. Ihm zu Ehren zeigt der Kunstverein Aalen erstmals frisch restauriert ein von ihm entdecktes Hauptwerk aus Rembrandts Spätwerk. Günter Baumann hat es sich für Portal Kunstgeschichte angesehen. …weiterlesen